Artxibo

Dido eta Eneas (H.Purcell). Opera barrokoa kontzertu-bertsioan.

Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusiaren bigarren ikuskizunak Barrokoko maisulanetako bat ekarriko du Baluarte Auditoriora: Dido eta Eneas, Henry Purcellek ondua. Antzezpen bikaina da eta Conductus Ensemble elkartearen eskutik etorriko zaigu, Andoni Sierrak zuzendurik, lehen mailako abeslariak izanen dituela: Raquel Andueza eta María Pujades sopranoak, eta Ferrán Albrich baritonoa.

Dido eta Eneas hiru ekitaldiko opera da, Henry Purcellek 1689 aldean konposatua. Errepertorio barroko ingelesaren gailurretako bat dela jotzen da. Didoren (Kartagoko erregina) eta Eneas heroi troiarraren arteko amodio-istorio tragikoa kontatzen du, patuak eta naturaz gaindiko indarren esku-hartzeak markatua. Bukaerako auhen ospetsuaren bidez (When I am laid in earth), lanak entzule belaunaldi asko eta asko hunkitu ditu eta oraindik ere da barrokoko musika-adierazkortasunaren erreferentzietako bat.  

Conductus Ensemble interpretazio historizistan espezializatutako elkarte bat da eta garaiko espirituari fidel zaion irakurketa proposatzen du, erabiliz bai jatorrizko instrumentuak, bai XVII. mendeko iturrietan oinarritutako interpretazio-irizpideak. Hurbiltze zorrotz horrek lana berrezagutzeko aukera dakar, agerian utzita haren tinbre-aberastasun osoa, ornamentazio fina eta sakontasun dramatikoa. 

Raquel Andueza, errepertorio barrokoa menderatzeagatik eta ahots-adierazkortasunagatik ezaguna den sopranoa, izanen da Dido, irakurketa bizia eta hunkigarria eginik. Haren ondoan kantari, María Pujades eta Ferrán Albrich nabarmena duena.

Itxura guztien arabera, ekitaldia esperientzia paregabea izanen da antzinako musika, opera barrokoa eta benetako interpretazioa maite dituen jendearentzat. Horra Dido eta Eneas inoiz ez bezalako interpretazioan, ikuslea Barroko ingelesaren bihotzeraino eramateko.

Amildegitik

Abonuko 1.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia Tuteran. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 7an eskainiko du Tuteran 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Gaztambide Antzokian, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110 emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua, Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard Griegen Hari-laukotea sol minorrean op. 27 lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina. 

Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.

Amildegitik

Abonuko 2.: “Amildegitik”. 25-26ko abonu denboraldia. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa 

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko azaroaren 6an (osteguna) eskainiko du Iruñean 25-26 denboraldiko abonuko bere bigarren kontzertua, Baluarte Auditorioan, “Amildegitik” izenburupean. Kontzertuaren lehen zatian, Dmitri Shostakovitxen Ganbera Sinfonia 0p. 110 emanen du eta, ondoren, “Lonely Angel”biolinerako eta hari-orkestrarako Meditazioa, Pēteris Vasksek ondua, Espainian lehendabizikoz joko dena. Bigarren zatian, Edvard Griegen Hari-laukotea sol minorrean op. 27 lanaren orkestra-bertsio bat emanen da, A. Ardalek egina. 

Programan, Vineta Sareika izanen da kontzertino-zuzendaria.

Kontzertua Nafarroako Orkestra Sinfonikoko irakasleen eskutik:

• José Manuel Pérez Manzanares, tronpeta.
• Carlos Gomis González, tronpeta.
• Jessica Rueda, tronpa.
• Ángel Fco. Moreno Martínez, tronboia.
• Alfonso Viñas, tuba.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak jarduera hezigarriak eta dibulgaziozkoak garatzen ditu musika publiko mota guztiengana hurbiltzeko, nafar herritarrekiko konpromisoaren adierazgarri.
 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira.

Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.

Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.

Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.

Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.

Nacho Duato Konpainiak zabalduko du Baluarte Fundazioaren 25-26 Denboraldi nagusia, bere koreografiarik adierazgarrienetako batzuk emateko: Gnawa, Liberté, Na floresta eta Cantus, hain zuzen ere. Konpainia gaztea da, koreografo eta dantzari txalotuaren errepertorioa berreskuratzeko eta gordetzeko sortua, eta lehen aldiz arituko da Baluarte Auditorioan. 

• GNAWA

Gnawa lana Mediterranian hasitako bidearen jarraipena da. Bertan, Nacho Duato koreografoak bere sustraietan sakontzen du, bai eta bere arbasoengandik jasotako herentzian eta Mediterraneo itsasoarekiko duen barne loturan ere. Piezaren bidez, Duatok paisaiaren sentsualtasuna eta bere jendearen sentiberatasuna agertzen dizkigu, mediterraneoaren funtsa oroitarazten diguten soinu espainiarrez eta iparrafrikarrez beteriko partituran barna gidatzen gaituela. Gnawak bere indarragatik, dotoreziagatik eta espiritualtasunagatik liluratzen gaitu, erritmo organikoz eta emozio biziz osaturiko unibertso batean murgilduta.

• LIBERTÉ

Liberté lana Rassemblement izeneko koreografiari dagokion binako pauso bat da, Toto Bissainthe konpositore eta abeslariaren abestietan inspiratua, Haiti bere sorterriari eskainia. Budu kultuak erakarritako esklaboen kantuak dira, minez eta erresistentziaz beterikoak. Duatok mugimenduan eraldatu du emozio hori guztia eta, ondorioz, sufrimendu, borroka eta itxaropen istorio bat kontatzen du musikaren eta dantzaren ahalmen askatzailearen bidez. Liberté ez da koreografia lan hutsa: ikusleari dei egiten dion lekukotasun poetikoa baita eta, aria-arian, giza eskubideen, duintasunaren eta askatasunaren inguruko kontzientzia kolektiboari egiten dion deialdi hunkigarri eta irmo bat bilakatuko da. 

• NA FLORESTA

Na Floresta Amazonetako oihanen edertasuna birsortu duen triptiko musikala da, eta zuzenean jasotzen du folkloretik bere bikaintasunaren funtsa bera. Indar sutsu batek zeharkatzen du lana, edukiz eta arintasunez beteriko sekuentzien bidez sortua. Ez du berariazko mezurik zabaltzen, baizik eta aitzakia gisa baliatzen du musikatik abiatuta mugimendua sortzeko. Dena dela, naturarekiko barne loturako sentimendua transmititzen du. 

• CANTUS

Cantus Nacho Duatoren lan berria da, bere gazte konpainiarako sortua eta 2024an lehendabizikoz emana. Gatazka belikoen izugarrikeriez mintzo da, gerraren erdian harrapaturiko gazteen begien bitartez, eta mintzagai du, halaber, nola eragiten dieten indarkeriak eta suntsipenak haien bizitzei. Narrazioaren eta emozioen indargarri, Karl Jenkins konpositorearen musika hunkigarriak dago lana lagundua.

Aurten, 2025an, DNA programak Nafarroan zubi lana eginen du, berriz ere, dantza garaikidea eta hizkuntza koreografiko berriak sustatzea helburu duten erakundeekin.

Nafarroako Unibertsitatea museoak eskaintzen duen Museoa dantzan zikloaren barrenean aurkeztuko dira 2024ko DNA egonaldietan sortutako eta 2025ko DNA edizio honetan estreinatutako ekoizpenetako bi: Todo este ruido, Qabalum konapiniarena, eta Sin fichero adjunto, Erain konpainiarena.

Museoa dantzan da Nafarroako Unibertsitatea museoaren apustua dantza garaikidearen alde: gaur eguneko sorkuntza koreografiko berriaren alde, museoaren bildumari lotutako estreinaldiak, egonaldiak eta enkarguak bilduz; bitartekaritza eta partaidetza jardueren bidez dantzarako publiko berriak sortzearen eta sendotzearen alde; eta museoaren sorkuntza prozesuei buruzko pentsamenduaren eta ikerketaren alde.

Gisa horretan, DNAk eta Nafarroako Unibertsitatea museoak ahaleginak batzen dituzte eta helburuak partekatzen Nafarroan dantza garaikidea sustatzeko lankidetza horretan.

Zauriak sendatu

Abonuko 1.: “Zauriak sendatu”. 25-26ko abonu denboraldia Tafallan. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 17an helduko dio 25–26 denboraldiari Tafallan, 19:30ean, Tafalla Kulturgunean, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia, “Patetikoa”.

Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.

Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa” 6. Sinfoniaz.

Zauriak sendatu

Abonuko 1.: “Zauriak sendatu”. 25-26ko abonu denboraldia Iruñean. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa

Nafarroako Orkestra Sinfonikoak (OSN-NOS) 2025eko urriaren 16an (osteguna) helduko dio 25–26 denboraldiari Iruñean, 19:30ean, Baluarte Auditorioan, “Zauriak sendatu” izenburuko kontzertua emateko. Egitarauan bi lan daude barne: Prokofieven Sinfonia Kontzertantea op. 125 eta Txaikovskiren 6. Sinfonia, “Patetikoa”.

Lehen programa honetan, Nicolas Altstaedt arituko da, hots, nazioarteko biolontxelo-jotzailerik karismatikoen eta moldagarrienetako bat. Perry So izanen da musika-zuzendaria.

Aurrez, kontzertuaren entzunaldi gidatu bat eginen da urriaren 15ean, CIVICANen, 19:00etan, “Patetikoa” 6. Sinfoniaz.

María Setuain Belzunegui irakasle aditua da musika-bitartekaritzan, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren 25-26 abonu denboraldian interpretatuko diren lanen gako batzuk argitu dizkigu. Jarduera Enclave Fortissimo zikloaren barnean dago.

6. Sinfonia, "Patetikoa". Egilea: P. I. Txaikovski (abonuko 1.)

Konpositorearen azken sinfonia da, halako karga emozional apartekoa metatua duena. Ezohiko egitura du: izan ere, garaipen tankerako hirugarren mugimenduaren ondotik, amaiera adagio goibel eta etsitura jaisten da. Lau mugimenduetan zehar, Patetikoak sakon aztertzen ditu hainbat gai, hala nola patua, malenkonia eta abandonua, atzean halako oinarri autobiografikoa egon daitekeela iradokita. 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak CIVICANen egiten dira. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Mendillorri previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en Civivox Iturrama previo a su Temporada 25-26 en el Auditorio Baluarte con el objetivo de acercar la música sinfónica a los vecinos y vecinas de Pamplona. 

Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa presentarán en el Auditorio Fernando Remacha de la Ciudad de la Música los espectáculos y conciertos de sus respectivas temporadas 25-26. 

En el evento se explicarán las ventajas para alumnado y profesorado de los dos conservatorios en la compra de abonos y entradas sueltas para los conciertos y espectáculos de la Fundación y la Orquesta, que incluye precios reducidos tanto para estudiantes como para grupos formados por docentes y alumnado.

Durante el acto, la orquesta oficial de la Comunidad Foral, dirigida por Leonard Wacker, ofrecerá un concierto para profesorado y alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Conservatorio Pablo Sarasate. 

La actividad se enmarca en el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte.

Antzinako artxibo batetik kantu eta lauterako eskuizkribu ezezagun bat atera da, XVI. mendearen lehen erdialdekoa. Marco Beasley eta Franco Pavanek aurkitu eta aztertu zuten, eta, orain, bere ahots argitsua zabaltzeko interpretatuko dute. Denboran zeharreko bidaia honek iraganeko eta orainaldiko min eta grinen bihotzera eramango gaituzte, ahanzturatik berpizten diren konposizioen eta dagoeneko ezagunak diren egileen lan berrien bitartez.

Programa:
Marchetto Cara (ca. 1465-1525) Mentr'io vo' per questi boschi  (Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana, Ms. 1795)

Marchetto Cara Amor da che convien (Dante Alighieri) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Gazza (16th century) Lasso ahimè (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Ogniben Venetiano (16th Century) E’ morta la speranza  (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Vincenzo Capirola (1474-after 1548) Ricercare primo  (Chicago, Newberry Library, VM C.25, Capirola Lutebook)

Marchetto Cara Caro sepulchro mio (Canzoni, sonetti, strambotti et frottole, libro quarto, Roma, Antico, 1517)

Marchetto Cara Così extrema è la doglia (Veronica Gambara) (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino (1470-after 1534) Zephyro spira  (Tenori e contrabassi intabulati col sopran in canto figurato per cantar e sona col lauto Libro primo. Francisci Bossinensis Opus, Venezia, Ottaviano Petrucci, 1509)

Marchetto Cara Quella fiamma ostinata /Vincenzo Capirola Ricercare ottavo (Pesaro, Villa Imperiale, Ms. 5-37)

Bartolomeo Tromboncino Dolci ire, dolci sdegni (Francesco Petrarca) (Canzoni Nove, con alcune scelte de varii libri di canti, Roma, Andrea Antico, 1510)

Michele Pesenti (ca. 1470-1528) Che faralla, che diralla / Don Timoteo (16th century) Uscirallo o resterallo (Frottole Libro undecimo, Fossombrone, Ottaviano Petrucci, 1514)

Bartolomeo Tromboncino  Vergene Bella (Francesco Petrarca)

Gau honetan interpretatutako musikaren zati bat Franco Pavanek 2019an egindako aurkikuntza garrantzitsu batetik dator. Bertan, lauterako eta laute eta ahotserako 27 eskuizkribu sartzen dira, eta horietako batzuk berriro interpretatuko dituzte gau honetako kontzertuan.

Interpreteak:

Marco Beasley, tenorea

Franco Pavan, lautea

Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.

XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta

Programa:

Prime Stravaganza. Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)

Partita sopra il tenore Antico o Romanesca. Ascanio Mayone Toccata

Seconda & Ligature per l´Arpa. Giovanni Maria Trabaci

Toccata Terza. Ascanio Mayone (ca. 1565 – 1627)

Ancidetemi Pur. Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)

No queráis dormir, mis ojos. Juan Hidalgo (1614-1645)

Tiento de falsas de 4º tom. Agostinho da Cruz (1540-1619)

Arpeggiata. Girolamo Kapsberguer (ca.1580-1651)

Improvisación sobre el modo de re. Sara Águeda Martín

Per dolor me bagno il viso. Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)

Toccata Quarta. Ascanio Mayone

Interpreteak:

· Melania Olcina Yuguero, dantza 

· Sara Águeda, harpa 

· Melania Olcina Yuguero, zuzendaritza artistikoa, koreografia eta interpretatzailea

Ibilbide hau emakumeari eta Irantzuko Lurren historian, kulturan eta etnografian haiek egindako antzinako lanbideen bitartez izan duen paperari egindako omenaldia da. Proiektuak landa-eremuko erronka sozial handi bati erantzuten dio; alegia, emakumea ikusaraztea bailarako historian eta etnografian.

Ibilbidea Charo Apesteguiak, Irantzuko Lurren gerenteak, egin du, eta entzumen- eta ikusmen- desgaitasuna eta desgaitasun kognitiboa duten pertsonentzat irisgarria da, herrian mugikortasun murriztua dutenentzat ere bai. Artzainaren monumentuan hasi eta Abartzuzako elizan amaitzen da.

ReVocal Ensemble, Kosovoko ReMusica Jaialdiak osatua, duen errepertorio estilistiko zabalarengatik nabarmentzen da; izan ere, antzinako musika eta musika errenazentista eta barrokotik hasi eta konposizio albaniar moderno eta obra garaikideetaraino biltzen ditu. Rafet Rudiren zuzendaritzapean, zortzi abeslari profesional batu dira goi mailako musika korala f intasunez eta sentimendu handiz interpretatzeko.

Ensembleak XIII. eta XIV. mendeetako musika albaniarraren (ez oso ezaguna) bitxi historikoak aurkeztuko ditu, Kosovoko konpositoreen belaunaldi berriko eta munduko errepertorio garaikideko lanekin batera.

Programa:

Errepertorio estilistiko zabala, antzinako musika albaniar, bitxi errenazentista eta barrokoetatik hasi eta musika albaniar moderno, konposizio balkaniko eta munduko musika garaikideetaraino.

Ērics Ešenvalds (1977 - ) Stars 

Jake Runestad (1986 - ) Nyon Nyon 

Mendi Mengjiqi (1958 - ) OEIA

Rauf Dhomi (1945 - ) Të falemi o dhé! 

Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Lamento della Ninfa 

Traditional An Irish Blessing  (Irish Folk Song)

Laura Jēkabsone (1985 - ) Kuulin äänen (Finnish folk song) 

Lorenc Antoni (1909 - 1991) Çorapet e burrit (Albanian folk song)

Traditional Ergen Deda (Bulgarian folk song)

Rafet Rudi (1949 - ) Një kokë, një tokë 

Traditional Albanian Polyphony (arr. R. Rudi) Janinës ç’i panë sytë

Interpreteak:

Andra Rexhepi, altua 
Elona Sadiku, sopranoa 
Diellza Sylejman, altua 
Fatjon Gashi, tenorea 
Kaltrina Miftari, sopranoa 
Nikoll Gjini, baxua 
Rizah Jahaj, tenorea 
Safet Berisha, kontratenorea 
Shaban Behramaj, baritonoa 
Shkurta Hykaj Rexhepi, sopranoa 
Rafet Rudi, zuzendaria

Hainbat urtetako ikerketaren ondoren, Melania Olcina Yuguero (2023ko Dantza Sari Nazionala) eta Sara Agueda TACTUS lanean elkartu dira dantza garaikidea XVII. mendearen lehen erdialdeko musika napolitarrarekin, Stravaganza bezala ezagutzen denarekin, lotzeko. Aurtengo otsailean, Centro Coreográfico del Canalen (Madril) emandako egonaldi artistikoari esker, aldi berean urrun eta hurbil dauden bi mundu horiek aztertzeko aukera izan dute. Dantzak eta musikak soinuaren eta fisikaren arteko mugak lausotzen diren espazioa partekatzen dute, harparen soken keinu eta bibrazio bakoitzean agertzen den ukipen-paisaia sortuz.

XVII. mendeko doppia harparako Stravaganza Italiarraren musikak gorputzaren poetikara zuzentzen du, dantzen mugikortasunaren eta eskulturaren gelditasunaren arteko elkarrizketa aztertuz. Fusio horrek emozioen iragankortasuna adierazteko eredu barrokoak gogora ekartzen ditu, intentsitate dramatiko handienetik hasi eta gogo-distentsioraino, Gian Lorenzo Berniniren Transverberación de Santa Teresa eta Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni bezalako obretan inspiratuta

Interpreteak:

· Dirección artística, coreografía e intérprete: Melania Olcina Yuguero

· Integrantes: Sara Águeda y Melania Olcina Yuguero

Nabarmentzen ari diren hiru taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute azken emanaldi honetan. Publikoa arduratuko da taldeetako bat saritzeaz #SMADEtxaloarekin, eta 2026ko edizioan izatea bermatuko du.

Coachak:

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto de presentación de la Temporada 25-26 para sus abonados y el público general, dirigido por el maestro Perry So. Se interpretarán fragmentos de algunas de las obras que la Orquesta abordará entre octubre y mayo.

Orquesta Sinfónica de Navarra

Perry So, director

María Setuain Belzunegui, experta en mediación musical

Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.

Interpreteak:

· Aktore: Pepe Viyuela

· Harpa historikoa: Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda

Testuak:

• Gonzalo de Berceoren Mirariei buruzko sarrera 
• Klerikoa eta lorea 
• Ezkontza eta Ama Birjina 
• Fraide mozkorra 
• Teofiloren miraria edo hark bere arima deabruari nola saldu zion eta gero nola bihurtu eta salbatu zen.

Musika:

• Prado verde florido. Francisco Guerrero (1528-1599)
• Stella splendente in monte. Libre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
• Quant ay lo mon consirat. Anónimo 
• Cantigas de Santa Maria (siglo XIII)
• Sancta Maria, Strela do día
• A madre do que de terra
• Muito faz grand´erro, et en torto jaz
• Como podem per das culpas 
• Miragres fremosos

Pepe Viyuela aktoreak eta Sara Agueda harpa jotzaileak lankidetza artistiko sakona landu dute, antzerkia, musika eta literatur tradizioa uztartuz. Bien arteko ibilbidea duela hiru urte baino gehiago hasi zuten egilearen jaioterrian estreinatutako «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin. Ondoren, «Toda la noche me alumbres» lanean, lirika klasikoa aztertu zuten ikuspegi eszeniko poetiko batekin. Azken proiektuak, «El Guitón Onofre» — Almagroko Jaialdian estreinatua eta egun biran dagoena—, umore pikareskoa, zuzeneko musika eta artisau lana nabarmentzen duen eszenaratzea uztartzen ditu. Elkarrekin, klasikoak biziberritzen dituzte freskotasun eta emozioz.
 

Los milagros de nuestra señora

Gonzalo de Berceo, Gaztelako poesiaren aitzindaria, «Milagros de Nuestra Señora» lanarekin berpiztuko da. Maisulan honek erakusten du giza esentziak —itxaropena, fedea eta artearen kontsolamendua— bere horretan irauten duela zortzi menderen ondoren. Ama Birjinaren balentriek musika izango dute lagungarri, haren magia aberastuz, Alfontso X.aren «Cantigas de Santa María» kantigek XIII. mendean egin zuten bezala. XIII. mendeko ariman egiten den murgiltze honek XXI. mendeko espirituari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu.

Interpreteak:

· Aktore: Pepe Viyuela 

· Harpa historikoak: Sara Águeda

· Dramaturgia: Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela

· Musika-aukeraketa eta moldaketak: Sara Águeda

Zubinea musika-proiektuak, Euskal Barrok Ensembleren arrastoa jarraituz, musika tradizionala eta antzinakoa uztartzen ditu. Ondorioz, folka eta Errenazimenduko aberastasun harmonikoa konbinatzen dituen sonoritate bereizgarria lortzen da. Zubineak penintsulako iparraldeko doinu eta azentuak nabarmentzen ditu. Dantza tradizionaleko erritmoak Erdi Aroko eta Errenazimenduko doinuekin elkartzen dira, tradizionalaren eta antzinakoaren arteko sinbiosia sortuz. Proposamena herri musikak gogoko dituen publiko orokorraren eta musika klasiko eta antzinako musikako espezialisten arteko zubia da.

Programa

Pavana - P. Attaignant

Bestenigar-Raiko - Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I - Aga Riza XVII th

Buselik Asirani - Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona - G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa  - Tradizionala/E. Solinís

Sonata en Re - J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda - Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno -  D. Ortiz

Romanesca  - L. de Narváez

Itsasoa - Tradizionala/E. Solinís

Jauzirello -  E. Solinís

Makatza -  E. Solinís

Kontradantza - Tradizionala/E. Solinís

Urzo Luma  - Tradizionala/E. Solinís 

Quatre Branles les Fagots - P. Phalèse

Sonata k 32 - D. Scarlatti

Txakonea  - E. Solinís/Isabella Leonarda

Haizetxoa - E. Solinís

Jácaras y Canarios - A. Santa Cruz

Interpreteak:
Miren Zeberio - violina eta arrabita

Leire Berasaluze - ahotsa

Pablo M.Kamiñero - kontrabaxua

Vicente Parrilla - txirulak

Daniel Garai - perkusioa

Enrike Solinís - bihuela eta gitarrak

Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.

Coachak

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

Programa honek Epifaniaren kantu gregorianoa Calixtinus Kodexaren (XII. mendea) piezekin lotzen du, erromesen patroia den Santiago Nagusiari eskainiak. Halaber, Andre Mariari buruzko gaiak ditu, «Llibre Vermell de Montserrat», Las Huelgas Kodexa (XIV. mendea) eta Florentziako eskuizkribukoak (XIII. mendea); Ama Birjinari Stella splendens (izar distiratsua) eta Stella Maris (itsasoko izarra) bezala deitzen diote.

Además, se celebrará el concierto “Estella canta” con las intervenciones elegidas en los dos conciertos previos de los días 6 y 7 de septiembre de los dos “Talleres Estella canta”.

Programa:
Himno peregrino
Dum Pater familias – Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 222r (Códice Calixtinus)

Antifóna
Videntes stellam magi - Anónimo
Manuscrito: CH-SGs Ms 390, pág. 75-76

Virelai
Stella splendens - Anónimo
Manuscrito: E-MO MS 1, f. 22v-23r (Llibre Vermell de Montserrat)

Rondeau
Salva nos stella maris - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470r-470v (Manuscrito de Florencia)

Ofertorio
Reges Tharsis - Anónimo
Manuscrito: F-Pn Ms Latin 776, f. 20

Organum
Kyrie / Cunctipotens genitor Deus - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 219r (Códice Calixtinus)

Conducto
Ad superni - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214v-215r (Códice Calixtinus)

Communio
Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: CH-Co Bodmer 74, f. 19

Organum
Alleluia V/ Vidimus stellam - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 106r-106v (Manuscrito de Florencia)

Rondeau
O summi regis mater inclita  - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, f. 470v (Manuscrito de Florencia)

Conducto
Sol sub nube latuit - Anónimo
Manuscrito: I-FI MS Pluteus 29.1, 354v-355r (Manuscrito de Florencia)

Conducto
O gloriosa Dei Genitrix - Anónimo
Manuscrito: E-BUlh, f. 140v-142v (Códice Las Huelgas)

Conducto
Nostra phalanx - Anónimo
Manuscrito: E-SC s.s., f. 214r (Códice Calixtinus)

Interpreteak:
· Mathias Lunghi, tenorea
· Camile Macinenti, tenorea

Bosgarren urtez jarraian, antzinako musikako talentu berriak aurkituko ditugu Europan. Gehienez sei taldek beren birtuosismoa eta musikaltasuna erakutsiko dute, irailaren 11n Santa Klara komentuan egingo den azken emanaldiari begira.

Coachak

· Veerle Declerck, Antzinako Musikaren Europako Sareko (REMA) lehendakaria eta Brujasko Concertgebouw-eko programatzailea.

· Josep Barcons, Espurnes Barroques jaialdiko zuzendari artistikoa (REMA, Antzinako Musikaren Europako Sareko kidea).

· Andoni Sierra, Conductus Ensembleren eta Cuencako Musika Erlijiosoaren Asteko zuzendaria (FestClásica Espainiako Musika Klasikoaren Jaialdietako Elkarteko kidea).

Programa honek antzinakoa eta garaikidea dena uztartzen ditu. «Requiem for a Pink Moon» saridunetik, Joel Frederiksenek Nick Drakeren abestiak aurkeztuko ditu John Dowland edo Thoms Campionen Ingalaterrako Errenazimenduko konposizioekin batera. «The day love died» Robert Johnsonen «Orpheus, I am» lanean inspiratzen da, eta maitasuna eta galera aztertzen ditu. «The woods so wild» melodia folklorikoa William Byrden moldaketa batean entzuten da, Dowlandek bere

«Can she excuse» abestian integratzen duen bitartean. «Go from my window» balada errenazentista ezaguna «I wanna run right after you» lan berriaren oinarria da. Gainera, «A Day with Suzanne» CDko bi konposizio sartu dira, eta Frederiksenek Leonard Cohenen musika Frantziako chanson errenazentistarekin lotzen du. Thomas Campion poeta eta konpositorea, Frederiksenentzat izugarrizko inspirazioa, omendu egingo dute, baita ere, kantu batekin eta haren bi lanekin.

Programa Italiako Barroko goiztiarreko piezekin amaituko da, bertutetsuak eta adierazkorrak, XVI. mendearen amaiera aldera «Le nuove musiche» estilo berria aurreratu zutenak. Nick Drakeren «ilargi arrosa» enigmatikoa, ilargi eklipseari lotua, Dowlandek «Say love if ever thou didst find» lanean egiten duen ilargi-aipamenarekin konektatzen da, eta haren izaera aldakorra islatzen du. Irailaren 7ko gaueko ilargi beteak, ordea, argitu eta gidatu egingo gaitu.

Programa:

Requiem Gregorian/Joel Frederiksen
Pink Moon Nick Drake (1948-74)
Horn Nick Drake
 

His golden locks John Dowland (1563-1626)/JF
Place to be Nick Drake/JF
Ocean Joel Frederiksen
 

Orpheus, I am Robert Johnson (c1583-1633)
The day love died Joel Frederiksen 
 

Say love if ever thou dost find John Dowland (1563-1626)
Time stands still John Dowland
What Caroline said Joel Frederiksen

Woods so wild William Byrd (ca. 1540-1623)
Can she excuse  John Dowland
Go from my window Anonym
I wanna run right after you Joel Frederiksen

Le Phoenix/So long Marianne D. Vincent (-1650)/Leonard Cohen (1934-2016)
Famous blue raincoat  Leonard Cohen

A woman's heart Joel Frederiksen
Breake now my heart Thomas Campion (1567-1620)
I care not for these ladies Thomas Campion

Chi mi confort’ahimé Giulio Caccini (ca. 1545-1618)
Toccata Giovanni Girolamo Kapsperger (ca. 1580-1651)
 

Armilla ingrata  Andrea Falconieri (1585-1656)
Amor ch’attendi Giulio Caccini

Interpreteak:

· Joel Frederiksen, baxua, lautea, zuzendaritza
· Domen Marinčič, viola da gamba
· Sam Chapman, lautea, tiorba

«Isiltasuna ezinbesteko baldintza da soinua agertzeko, aditza bizigarri egiteko. Hizkuntza giza amildegirik sakonenak adieraztera iristen ez zenean, musika misterikoa zenarekin, errealitatearen elementu transzendentearekin, harremanetan jartzen gintuen bide pribilegiatu gisa agertu zen. Orduan, musika-erritua sortu zen, hitzak eta melodiak elkartuz espirituak eta jainkoak ohoratzen dituen espazio bat eskuratzeko, non ezezagunari eta debekatua denari ere deitzen zaion. Erritua ospakizun sakratu eta babestua da, adierazi gabekora, ezkutatu nahi denera iristeko gizakiak elkartzen diren leku sinboliko bat. Musika errituaren bihotza da, zeremoniaren erritmoei bizia eman eta horiek argitzen dituen taupada. Baina erritua mapa bada, mugak adierazten dituelako ere bada, gure ulermenetik at geratzen den guztia. Erritua misteriotsura sartzeko sarrera da, eta musika lur ezezagun horretara garamatzan ibilgailua. Hori dela-eta, musikak isiltasunaren inperioari amore ematen amaitzen du, eta bertan ibilbidea amaitzen da. Musika erritua da, ahal den guztiaren baldintzara itzultzen gaituen hizkuntza bakarra delako. Musika erritua da, ezinezkoaz hitz egiten digun hizkuntza bakarra delako.»

Carlos Javier González Serrano

Programa:

Hildegard von Bingen - 1098-1179
- ‘O Virtus Sapientiae’ (arr. Villanueva)  

György Kurtág - 1926  
-  ‘Signs, Games and Messages’ 
- To Imre Foldes at 60
- Perpetuum mobile
- In Nomine – all’ongharese

Johnan Sebastian Bach - 1685-1750      
- Partita No.2 BWV 1004
- Allemanda 
- Corrente 
- Sarabanda 
- Giga Ciaccona

György Kurtág - 1926 
- ‘Signs, Games and Messages’
-  In Memoriam Blum Tamàs

Heinrich Iganz Biber - 1644-1704
- ‘Passacaglia’

Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.

Interpreteak:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia 

· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula 

· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula 

· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula 

· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula 

· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa

Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.

Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.

«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece un concierto en la Plaza del Castillo en el marco de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Pamplona para celebrar el 602 aniversario del Privilegio de la Unión. El programa, pensado para todos los públicos, incluye obras muy conocidas. 

Urrezko Mendea bere osotasun eta edertasun osoan berraurkitzeko unea da. «Entzun, begiratu eta etorri ikustera» lanarekin, beste urrats bat eman da errepertorio liluragarri hau berreskuratzeko, Al Ayre Español taldeak 2004an ateratako «A batallar estrellas» CD gogoangarriaren ondoren. Proposamen berri honek XVII. mendeko musika aberastasun bikaina erakusten du, ahots-formatuak eta askotariko instrumentuak dituzten obren bidez, fantasia agortezina hedatuz.

Programa

MATÍAS JUAN DE VEANA (1656-1705) 
Berri onak! Gabon kanta Andre Mariaren Jasokundeari* 

ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 
11. Sonata re minorrean (Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) 
Grave - Allegro - Adagio - Allegro

CRISTÓBAL GALÁN (ca.1620-1684) 
Baretu itsasoak,
Bakardadeko Andre Mariaren tonua (1673)*
Madrilgo Hiribilduak emandako esker onez, gure jaun erregearen osasunarengatik [Karlos II.a]
Erretrata zaitzatela, Jauna, Sakramentu Guztiz Santuaren tonua*

JUAN DEL VADO (CA. 1625-1691) 
Entzun, begiratu eta etorri ikustera, gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari*

SEBASTIÁN DURÓN (1660-1716) 
Haize txiki geldia, Jaiotzaren tonua (ca.1697) Bi txoritxok abestu dezatela, Jaiotzaren tonua** 

MATÍAS JUAN DE VEANA 
Maitasun jainkotiarra, gabon kanta Jaiotzari*

ARCANGELO CORELLI (1653-1713) 
4. Sonata la minorrean
(Sonate a tre, op. 1, Roma 1681) Vivace - Adagio – Allegro – Presto

CRISTÓBAL GALÁN 
Iritsi aldareko mahaira! Gabon kanta Sakramentu Guztiz Santuari* 

SEBASTIÁN DURÓN 
¿Ola qué? Erregeen gabon kanta (1692)**

* Lan argitaragabea. Estreinaldia garai modernoetan
** Estreinaldia garai modernoetan

Pieza guztiak Eduardo Lopez Banzok transkribatu ditu, Teruel, Valladolid, Guatemala, Liburutegi Nazionala eta Bartzelonako Katedraleko musika-funtsetan (Kataluniako Liburutegia musika-atala) kontserbatutako jatorrizko eskuizkribuak kontuan hartuta.

VOZES DEL AYRE 
· Belén Vaquero, sopranoa 
· Carmina Sánchez, sopranoa 
· Juan Manuel Morales, kontratenorea 
· Víctor Cruz, baritonoa 
· Bruno Campelo, kontratenorea 
· Jorge Enrique García, kontratenorea 
· Víctor Sordo, tenorea 
· Javier Jiménez Cuevas, baxua

AL AYRE ESPAÑOL 
· Alexis Aguado, biolina 
· Kepa Artetxe, biolina 
· Aldo Mata, biolontxeloa 
· Xisco Aguiló, kontrabaxua 
· Juan Carlos de Mulder, artxilautea eta gitarra 
· Carlos Oramas, tiorba eta gitarra 
· Eduardo López Banzo, organoa eta zuzendaritza

Estella-Lizarrako elizetako kanpai guztiek Astearen hasiera ospatzen dute arrada eta kanpai-hotsekin, hiri osoa soinu alai eta atseginean bilduz.

Interpreteak:
Rosalina Caballín
Eunate Corcuera
Ignacio Císcar
Jesús Monreal
Javier Echeverría
Rubén Echeverría
Ismael Liras
Javier Mangado
Jesús Mangado
Miguel Bañales
Tomás Bendoiro
Rubén Fonseca
Iosu Marauri
Pedro Ros
Leire Ros
Gerardo Castillo
Joaquín Corcuera

Ministrilak eta dantzariak batuko dira XVI. mendeko gortesau-bizitza eta herrikoia birsortzeko, entretenimendu musikalaren bitartez. Bransleak edo kanariarrak bezalako dantza herrikoiak beste obra landuago batzuekin konbinatuko dira; hala nola, gaillardak dituzten pabanekin edo espainoletekin, publikoa soilik musikak gogora ekar ditzakeen urrutiko garaietara eramanez.

Interpreteak:
· Eva Narejos, Juan Jesús García Vázquez, dantza eta koreografia 

· Fernando Pérez Valera, korneta, tronpeta, tronboia, txirula 

· Juan Alberto Pérez Valera, txirimia, korneta, bajonzilloa, txirula 

· Luis Alfonso Pérez Valera, tronboia, tronpeta, txirula 

· Eduardo Pérez Valera, txirimia, baxoia, txirula 

· José Gabriel Martínez Gil, perkusioa

Edizio honetan, Lizarrako Antzinako Musikaren Asteak Lizarra kantari proiektua atera du helburu argi batekin; alegia, antzinako musika itxaropenerako eta konpromiso sozialerako tresna izan daitekeela erakustea. Era horretan, herritarrei gonbidapena luzatuko die ikusle izateari utzi eta jaialdiko artista eta protagonista bihurtzeko.

Nafarroako Errege Artxibo Nagusiarekin elkarlanean, XI. mendetik XVII. mendera bitarteko musika-kodize baliotsuak aztertu ondoren, Karlos III.a Noblearen garaiarekin lotutako obrak aukeratzen dira kontu handiz, saio honetarako ikertu eta transkribatuak. Jaialdiaren lehen asteburuan horiek landuko dira, Lucia Martín-Maestro Verboren zuzendaritzapean. Bera tailerraren koordinatzailea da, prestakuntza sendoa duen irakaslea eta Antzinako Musikaren Interpretazioko Masterra eskuratua duena Parisko Sorbonako Unibertsitatearen eta Musika eta Dantzako Goi Mailako Kontserbatorio Nazionalaren eskutik. Era berean, Lizarrako Ereintza eta Aiegiko Donejakue Bidea abesbatzek bat egingo dute proiektuaren soinu-oinarria izateko, antzinako musikazale edonorentzat irekia.

«Lizarra kantari»-ren gailurra Karlos III.aren omenaldi kontzertuaren hasieran gertatuko da; izan ere, tailerrera joandako ikusleek lan argitaragabe horiek interpretatuko dituzte. Ekimen honek aukera ematen dio edonori jaialdian aktiboki parte hartzeko nahiz Nafarroako Foru Komunitateko ondare historiko musikalaren zati bizia izateko.

Ikuskizun hau Chris-Naylor Ballesteros-en izen bereko haur-ipuinean oinarrituta dago. Gerratik maleta batekin ihes egiten duen ezezagun baten (Markelen) etorrera kontatzen du. Markel Antzerkiaren Mundura iritsiko da, han Otto eta Mia ezagutzen ditu eta beso zabalik hartuko dute. Laster, intrigak Otto eta Nerea karkailatzen ditu. Galdera asko izango dituzte: Zer da gerra? Zer dago maletan?

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaritza eta dramaturgia: Iñigo Ávila García

 ·Antzezleak: Saioa González, Iker Colomo, Ilunben Ayestarán. 

· Argiztapen eta soinu diseinua: Óscar García Valoria

· Eszenografia: Izan Ávila García

· Diseinu grafikoa: Maite Vaquero, Gaizka Santos.

·  Bideo eta argazkiak: Jon Sesma Sara

• Euria eginez gero, "La maleta de Markel”, Ekai-Longuidako zerrategian igandean, hilak 31, antolatuta dagoen ikuskizuna, Ekai-Lónguidako San Martin elizan egingo da.

“Gogoratzen dut…gogoratzen dut elkar ikusi genuen azkeneko aldia…”

Pertsona bat aurkeztu nahi dizuet haren izena gogoratu nahi izan ez zuena. Gogoan dudan gauza bakarra libreta bat oparitu zidala… AHANZTURA deitutako libreta.

Magia ahaztutako ametsak gogoratzeko baliabide gixa. Adin guztientzako ikuskizuna non poetikak eta umoreak bat egiten duten alde egin eta gogoratu nahi izan zuen gizon baten istorioa kontatzeko.

Fitxa artistikoa:

· Magoa: Iban Alguea

· Zuzendaritza dramatikoa: Iban Alguea

· Magia zuzendaritza: Nacho González

· Argiztapen zuzendaria eta teknikoa: Iñaki Iriarte

· Off ahotsa:  Sergio de Andrés

· Ekoizpena:  Itzal teatro magia. 

Paquita, bizitza berezirik gabea, Ministerio bateko funtzionarioa da. Eguneroko errutinak eta asperdurak bingo-areto batera eramaten dute, zortea bilatzeko eta aldaketa eragiteko nahiarekin. Aukerak zifrak bezalakoak dira, bata bestearen atzetik datoz. Kadentzia berarekin hiru gizon kateatuko dira; lehenengo gizonak bigarrenera eramaten du, eta honek hirugarrenera. Hiru gizon, hiru egoera desberdin amaiera komun batekin.

Fitxa artistikoa:

· Ekoizpena: La Nave Teatro. 

· Egilea: Ernesto Caballero. 

· Zuzendaritza: Luis F. Jiménez. 

· Antzezleak: Marta Juániz, Gustavo Charles. 

· Argiztapen diseinua: Fran Marcén. 

· Soinu espazioaren diseinua:  Henrike Iturralde. 

· Ekoizpen exekutiboa: Javier Chocarro. 

· Escenografia eta jantziak: La Nave Teatro

Argiak kanpoko informazioa ekartzen digu, baina bere funtsezko identitatea misterio bat da oraindik. Luz negra argiaren izaeran inspiratzen da adierazpen artistikora eramateko. Giza begiarentzat ikusgai eta ikustezina denaren artean jokatzen du, ikusten dugunaren eta irudikatzen dugunaren artean.

Fitxa artistikoa:

· Ideia: Joaquín Sevilla,  Carmen Larraz.

· Zuzendaritza artistikoa: Carmen Larraz.

· Zientzia zuzendaritza: Joaquín Sevilla.

· Koreografiaren sorkuntza eta dantza: Aimar Odriozola, Polina Tiabut, Carmen Larraz.

· Sorkuntza musikala: Hilario Rodeiro

·Eszena sorkuntza: Fermín Blanco, Jaione Azkona.

· Jantziak: Lolo & Lorenzo.

· Ikusentzuneko sorkuntza: Alec Lechter.

· Diseinua eta komunikazioa: Carolina Otamendi.

Pertsonaia bat makilez egindako mundu batean bizi da. Eraiki, metatu, jolastu… dena hankaz gora jartzen den arte. 

Ikuskizun bisual, poetiko eta hitzik gabea, kontsumoari, sortzen dugun munduaren hauskortasunari eta funtsezkoaren edertasunari buruz hausnartzera gonbidatzen gaituena. Zirkua, umorea eta emozioa adin guztietako ikusleentzat.

Fitxa artistikoa:

· Ideia eta sorkuntza: Cia Levelibular

· Antzezlea: Cristian Gabriel Gutierrez

· Zuzendaritza: Ion Barbarie

· Soinu diseinua: Yesa Bearzi

· Argazkia: Bi Ahizpak 

· Argiztapen diseinua: Martín Pereyra

· Laguntza teknikoa eta orokorra: Fabrizio Gutierrez

·  Ekoizpen orokorra: Cia Levelibular

FESTA FIESTA PARTY PARTY musikari egingo diogun omenaldi bat, familiako bazkari batean zabaltzen duzun argazki-album bat bezala, edo udan zure herrian bizi zenuen egun berezi hori gogorarazten dizun postrea probatzen duzunean bezala..

Ospakizun bat izango da, gozatzeko eta abesteko, gurekin egon diren eta gaur egun gurekin dauden abesti horiek guztiak umoretik gogoratzeko. Gainera, abestea terapeutikoa dela diote, beraz, jende guztia abestera segituan! FESTA FIESTA PARTY PARTY!

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaritza, autoretza eta antzezpena: Xabi Artieda

Aranburugoitia anai -arrebak edozer gauz egiteko gai dira, ongi egingo duten edo ez, beste gauza da! Aurten hasi dira herri kirol artean Bittori eta Joxemiel, haien modura, xede onez. Inportanteena parte hartzea da. Ongi ulertzen dira, sinismen hori dute behintzat.

Kale ikuskizun diberdigarria eta lotsagabea da Aranburugoitiarrak, txikiak eta haundiak disfrutatzeko. Plazak gureganatu eta disfrutatzeko.

Fitxa artistikoa:

· Antzezleak: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Zuzendaritza: Xabier Artieda, Lorena Arangoa

· Jantziak: Virginia Zabaleta

· Argazki eta bideoak: Bi Ahizpak Bideo

 · Textuak: Mikel Lasarte

Pertsonaia bat, noraezean, bere iraganeko oroitzapen apurrekin barrena, argi batera iristen da ezerezaren erdian. Leku abandonatu eta itxuraz xume hartan, gertaera surrealistak hasten dira: espazioak forma aldatzen du eta jolasean hasten da pertsonaiaren aurka, tranpa eta engainu artean harrapatuz. Pertsonaiak oraindik ez du egia sakonena ulertzen: benetako borroka bere buruaren aurkakoa da.

Fitxa artistikoa:

· Zuzendaria, koreografoa eta dantzaria: Akira Yoshida 

· Kanpoko begirada eta dramaturgia: Lali Ayguadé

·  Kanpoko begirada (DNA): Eliana Stragapede 

· Sorkuntza musikala: Dodi Beteille

 ·Argiztapen diseinua: Fermín Izko

· Jantzien diseinua: Mónica Sarasa

· Eszenografia: Miguel García Pérez

Lau urteko sormen prozesua eta gero, Massil magoak bere azkeneko magia ikuskizuna aurkezten du:  Lo imposible se hace realidad. Ordu bateko ikuskizun honetan magia eta ilusioa dira protagonistak eta dena posiblea den esperientzia da. Eskapismoa, magia, umorea batzen ditu ikuskizun honek, sekula ahaztuko ez duzuna. 

Fitxa artistikoa:

· Ideia, zuzendaritza eta magoa: Massil Allache

· Teknika: Koldo León

· Off ahotsa: Ainhoa Chica

· Argazkia: Ion Martinkorena

· Jantziak eta atrezoa: Compañía Teatros Mágicos

· Eskerrak: Universidad Pública de Navarra / Nafarroako Unibertsitate Publikoa

Motxila zirkua, zuzeneko musika, dantza eta antzerkia duen pieza eszenikoa da. Erraietatik eta bihotzetik egina. Zintzotasunez eta humiltasunez beteriko lana da, gure atzean daramagun ezagutza eta istoria irekitzen duena.  

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Toni Gutiérrez

· Kanpoko begirada: Maitane Azpiroz

· Antzezleak: Salomé Duarte, Gaspar Illoro

· Soinu espazioa: Salomé Duarte

· Ideia: Gaspar Illoro

· Jantzien diseinua: Sinhilosflojos

· Argazkiak: Oscar Jairo

Zer gertatuko litzateke Hamlet, Otelo, Macbeth, Romeo eta Julieta jolasten utziko bagenitu? Antzezlan honetan amodioa, jeloskortasuna, handinahia, mendekua eszenarazten dira eta bost aktorek Shakespeareren lau tragedia garrantzitsuenekin jolasten dute. Jokoa eta inprobisazioa gizakiaren pultsio indartsuenekin nahasten dira ikusleari komedia makarra, eroa, bihurria eta oso probokatzailea emateko. 

Fitxa artistkoa

· Zuzendaritza: Patxi Larrea.

· Antzezleak: Xabi Artieda, Garazi San Martín, Pablo Cañete, Nerea Bonito, Adriana Olmedo.

· Eszenografia: Patxi Larrea, Adriana Olmedo, Jabi Trapero.

· Argiztapena: Patricio Rother.

· Dramaturgia: Adriana Olmedo.

· Jantziak: Adriana Olmedo, Nerea Bonito.

· Musika diseinua: Adriana Olmedo, Javier Aramendía.

· Proiekzioak: Ignacio Olivera.

· Argazkiak: Ion Martikorena.

Gazte bat eszenan agertzen da. Dantzari trebea baino gehiago dela erakutsi nahi du. Prestaketa luze baten ondoren, bere beldurrik handienari aurre egiteko prest dago. Hala ere, ikusleen artean bada eszenatokiaren deia jaso duen beste ikusle bat. Une horretatik aurrera, bien artean gatazkak piztuko dira eta artista gisa dituzten printzipioak zalantzan jarriko dituzte.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Óscar Pascual

· Dantzariak: Maddi Muñoz, Óscar Pascual

· Musika: Marlon Random

· Argiztapena: Maialen Sánchez

Eta zu eta biok, hain urrutitik etorri garenak, kosmosa zeharkatu dugunak justu hemen amaitzeko, betikotasunean desegingo gara. Todo este ruido “sci-fi”aren imajinarioaren liluratik, komikaren narrazio zatikatu indartsuetatik, CGI-ren eremutik eta efektu berezietatik sortutako lana da, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoak eta intuizio filosofiko zaharrenetatik ere.

Fitxa artistikoa

· Sorkuntza: Diego Pazó, Lucía Burguete
· Dantzariak: Diego Pazó, Lucía Burguete, Joan Cano [dron]
· Laguntza teknikoa: Liberam Technologies
· Musika: VV.AA. [Diego Pazó-ren sorkuntza]
· Aholkularitza artistikoa: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López. 
· Banaketa: Patty Hinchado
· Babesleak: Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak - Dantzagunea, DNA 2024 - Gobierno de Navarra, Dantzalabea - Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua  & CRJ Baragazte. 

Juan Krudelak bere erresumako herritarrak irabazten duten guztia ematera behartzen ditu, modu horretan berak bitxiak, apaingarriak eta ileordeak erosteko. Robin hainbeste gehiegikeria jasatzeaz nazkatuta dago.

Rockbin Hood kondairaren bertsio ganberro eta umoretsua da, rockaren klasikoekin tartekatuta, feminismoaren, adiskidetasunaren eta elkartasunaren alde egiten duena.

Fitxa artistikoa

· Autoretza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia

· Antzezleak: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia

· Teknikaria: Ion Martinkorena

Zirku konpainia familiarra: bi iloba eta haien izebarik maitagarriena, txikitan zaintzen eta kontsentitzen zituena, planik eroenak asmatzen zituena.

Ilobek, hainbeste maite dute izeba, non behar baino gehiago zaintzen duten. Kotoien artean gordeko lukete, ahal izatekotan; baina izebak, oraindik sasoiko dagoela erakutsiko die eta baita non bukatzen diren, maitasuna, elkartasuna eta sororidadea,  ahaldunkeriari bidea emateko.

Fitxa artistikoa

· Ideia eta zuendaritza: Zirika Zirkus&Ko

· Aktoresak: Amaia Leoz Aznarez, Iraia Garcia Salbide, Ainhoa Juaniz Ezpeleta.

· Eszenografia eta jantziak: Erabili

· Argazkia: Alazne Juaniz Ezpeleta, Malena Lainez Taboada

· Diseinu Grafikoa: Elena Vera

Antzezlan honek, umorez eta sinesmen erlijiosoarekiko errespetuan oinarrituz, Eliza Katolikoak bere izenean erregistratu zituen ondasunen salaketa egiten du. 

Bi aingeru inozente dira eszena ezberdinak aurkezten dituzten zeremonia-maisuak: eliz mutilak, apezpikuak, apaizgaiak eta jabetza-erregistroko funtzionarioak. Zortea diozesiaren esku uzten duen loteria berezia, sari nagusitzat Kordobako Meskita duena. 

Oh, my God!

Fitxa artixtikoa

· Zuzendaritza: Mercedes Castaño

· Antzezleak: Txori García, Ion Barbarin

· Dramaturgia: Mercedes Castaño, Ion Barbarin, Txori García.

· Eszenografia: Raúl Arraiza

· Abestiaren moldaketa: Jorge Cordón

· Soinu eta argiztapen teknikaria: Maialen Sánchez

· Jantziak: Amico Teatro

“Topaketa bat, ordu bat, istorio bat… eta zirkulua ixten da”

"De Improviso" konpainiak antzezlan hau estreinatzen du erronka berriak hartuz: publikoaren proposamenetan oinarritutako bat-bateko istorio oso bat sortzea, ikusleak zirkuluan duen eszena-antolaketa aztertzea eta antzerki inprobisatuaren diziplina honetan musika, dramaturgia eta interpretazioaren arteko harremanean sakontzea.

Errepikaezina den erritua, iragankorra denaren adierazpen gorena.  

Fitxa artistikoa

· Ideia, sorkuntza eta zuzendaritza artistikoa: De Improviso

· Antzezleak: Sandra Aguerri, Pablo Cañete, Carlos Rodríguez y Sergio Salinas.

· Antzezlea eta musikaria (klarinitea): Miguel Nuño.

· Ekoizpena eta banaketa: De Improviso

Dionisio emakume moduan jaisten da Lurrera Suasenaguerri aurre egiteko, auzoko bingo ilegala ixten tematuta dagoen polizia bat, non arratsaldero emakume talde bat biltzen den, jolasteko ez ezik, baita bere intimitateak, penak, pozak eta anis kopatxo bat edo beste partekatzeko ere. 

El Suasenaguer-en lankide den Servando, bere asmoetatik aldentzen saiatuko da, bizitzan batzuetan malguagoa eta permisiboagoa izan behar dela erakutsiz. Baina polizia gazte eta fanatikoak, legea betetzearekin obsesionaturik, ez du bere aholkurik entzungo, eta amaiera tragiko eta beldurgarrira eramango ditu denak.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: José Troncoso

· Antzerkigintza: Ana López Segovia

· Eszenografia: José Troncoso y Ana López Segovia

· Aktoreak: Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández, Fernando Cueto

· Sariak: Vegas Bajas Nazioarteko Jaialdiko Saria: Emakumezko Ak tore Onena Alejandra Lópezentzat • MAX Sarietan finalista: Egokitzapen Onena, Ana López Se goviarentzat.

2006an Iruñeako kaleetan jaiotako banda. Broken Brothers-ek New Orleans-eko Hot 8 Brass Band, TBC Brass Band, Stooges Brass Band, Rebirth... kaleko taldeen egungo soinu tradizionala dakar. Bost disko kalean “The Live We Deserve” (Errabal-Jazz, 2012). “In The Mud” (Errabal-Jazz, 2014), “Ildoa Landuz” (Errabal-Jazz, 2016), “Txertaketa” (Errabal-Jazz, 2018), “Katebegia” (2022). “Kiwi” singlea (2024). “Kendu tarima” (2024). Halaber, Berri Txarrak, Fermin Muguruza, Ibil Bedi, Arima Soul, Moises No Duerme, Cabezafuego, Amparanoia, Javi Pez - Triz3ps, De2enBluesBand, Sustraian Records eta beste hainbat talderekin kolaboratu dute, besteak beste.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Broken brothers brass band

· Musikariak: Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello, Ibai Orokieta Pérez de Iriarte.

Milagros eta Valentina elkarrekin egon dira bizitza osoan, eta orain elkarrekin daude beren alarguntasunean. Duela gutxi hil diren senarrek, azken borondate gisa, bere agurra espazio honetan izatea nahi izan dute. 

Eta neskak, beti axolati, aurrera doaz, agur oso bat prest dutela, baina haiek nahi duten bezala aterako dira? 

Milagros y Valentina ikuskizun komiko eta dibertigarria da, non publikoak bere pena, eztabaidak, despisteak, pozak gozatuko dituen. 

Lorena Arangoa eta Aintzane Baleztena, ibilbide luzeko bi pailazo, lehen aldiz elkartu dira ikuskizun hau sortu eta gozatzeko.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Parena Teatro

· Antzerkigintza: Aintzane Baleztena y Lorena Arangoa

· Eszenografia: Parena Teatro

· Aktoreak: Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena

Aktore bati fikzioaren eta errealitatearen arteko mugak lausotzen hasten zaizkio, eta orain ez da fidatzen bere bizitzako gertaerak idazten dituen horretaz. Nolako pertsonaia gara istorio honetan?

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Emiliano Dionisi

· Antzerkigintza: Emiliano Dionisi

· Eszenografia: Micaela Sleigh

· Aktoreak: Roberto Peloni

Plaza batean gaude. Estamos en una plaza. La plaza de un pueblo.
Hay un tronco.
Suena una música. Se baila una dantza.
¿Txalaparta o Techno?
Plaza batean gaude. Hay tradiciones.
Hay trajes, comidas, banderas.
Plaza batean gaude. Hay raíces. Hay escisiones.
Hay un tronco.
Hay dos extremos.
Hay un pasado, un presente y una lucha.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en una plaza. Plaza batean gaude.
Estamos en un lugar entre dos lugares.
¿Qué prefieres, bombardear o ser bombardeado?

Equipo

· Dirección:  Paula Gironi

· Dramaturgia:  Cristina Hermida y Paula Gironi

· Escenografía: Cristina Hermida

· Vestuario:  Harreman

· Iluminación:  Edgar Calot

· Sonido / Música:  Álvaro Mansilla

· Producción:  Harreman

· Distribución: Harreman - Viva Roberta

· Reparto: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.

"“Resonancias” Pitillas herrian garatutako soin-proiektu artistikoa da. Erresonantziaren kontzeptu fisikoan oinarrituta, sintonia sortu nahi du artisten eta lurraldearen artean, entzunez eta soinu-memoriak bilduz. 

Astebetez, artistek eremu-azterketa bat egingo dute inguruneko soinuak eta biztanleen testigantzak erregistratuz. Bildutako materiala gorputzaren, lekuaren eta memoriaren arteko loturak indartuko dituen soinu ibilaldi bat eraikitzeko editatu eta osatuko da. 

Lan honek bertako biztanleak beren ingurua begi berriekin ikustera gonbidatzen ditu eta bisitariak esperientziaren bidez herrira hurbiltzera.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva

· Antzerkigintza:  Itsaso Iribarren y Germán de la Riva

· Soinua / Musika:  Itsaso Iribarren, Germán de la Riva y Pitu García

· Ekoizpena:  Iribarren & DelaRiva

· Sariak: 1. saria – II. Argazki Lehiaketa: “Emakumeen aurkako indarkeria ezabatzea eta genero berdintasuna”, 2023 – Castilla-La Manchako Unibertsitatea. Sorkuntza Artistikoaren Saria 2018 – Iruñeko Udala. 1. saria – Antzerki Testuak, Teatro Circo Price de Madrid, 2014. 1. saria – Bideodantza, 2010 – UARCIS Unibertsitatea, Txile (Daniela Marinirekin batera). 1. saria – Sormenezko Ikus-entzunezko Lana, 2009 – Nafarroako Gobernua.

Mendizale batek menditik alde egin zuen eta bertara itzuli behar izan zuen senide baten errautsak uzteko. Espedizio honetan, ahaztuta zituen eta plaka tektoniko bezala elkarren artean talka egingo duten bere zatiekin topatuko da, tontor bat sortu arte: mendiarekiko maitasuna. Zer gertatzen da gure nortasunaren zatiak ukatzen ditugunean? Gutako zein zati hil behar da beste bat jaio dadin? Nola esan agur maite dugunari?

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro

· Antzerkigintza: Mikele Urroz Zabalza e Iñigo Rodríguez-Claro

· Maketak: Orekari Estudio Coop eta Colectivo Zientzia Bizi 

· Jantziak: Paola de Diego 

· Argiztapena: Fermin Izko 

· Soinua / Musika: Jose Pablo Polo

· Reparto: Mikele Urroz Zabalza

Plaza batean gaude. Herri bateko plaza. 

Enbor bat dago. 

Musika bat entzuten da. 

Dantza bat dantzatzen da. Txalaparta edo Techno? 

Batean gaude plazan. 

Tradizioak daude. 

Jantziak, janariak, banderak.

 Plaza batean gaude. 

Sustraiak daude. 

Zatiketak daude. 

Enbor bat dago. 

Bi mutur daude. 

Iragana, oraina eta borroka bat daude. 

Plaza batean gaude.

Plaza batean gaude. 

Bi lekuren artean gaude. 

Zer nahiago duzu bonbardatua izan edo bonbardatu?

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Paula Gironi

· Antzerkigintza:  Cristina Hermida y Paula Gironi

· Eszenografia: Cristina Hermida

· Jantziak:  Harreman

· Argiztapena:  Edgar Calot

· Soinua / Musika:  Álvaro Mansilla

· Ekoizpena:  Harreman

· Banaketa: Harreman - Viva Roberta

· Aktoreak: Paula Gironi, Daniel Guerro, Sáhara Peña.

Nor da Alberto González? Edozein izaki bizidun beste izaki bizidun baten kopia da, nahiz eta kopia ez den inoiz berdin-berdina, inperfektua da.

Batzuetan, inperfekzioak kopia hobetzen du, eta beste batzuetan, okertu. Edonola ere, inperfekzioak egiten du berezi, zerbait berri bihurtzen du. 

Alberto Gonzálezek pertsona bat kontratatzen du bere ordez bizitzan lan egin dezan eta Alberto berria bihur dadin, bere buruaren kopia inperfektua.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Ion Iraizoz

· Antzerkigintza: Ion Iraizoz

· Eszenografia: Ion Iraizoz y Albert Pérez

· Aktoreak: Gloria March, Ion Iraizoz y Albert Pérez

“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz. 

Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat. 

Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Marco Canale

· Antzerkigintza: Marco Canale

· Eszenografia: Mariana Tirantte

· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado

· Banaketa: Corpo Rastreado

· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak

“La velocidad de la luz” Erriberriko adineko pertsonak protagonista dituen bidaia eszenikoa da. Bere memorietatik, musikatik eta hiriaren iragana, oraina eta etorkizuna – irudikatua – zeharkatzen dituen fikziotik sortzen da. Kaleak, etxeak eta espazio publiko bat eszenatoki gisa hartuz. 

Bere haurtzaroa, lana, maitasuna, gatazka sozialak, herriaren historia, musikarekiko pasioa, denboraren igarotzea, maitasuna eta heriotzaren ondorengo bizitzari buruzko ikuspegiak gurutzatzen dituen obra bizi eta hunkigarri bat. 

Argentinan, Alemanian, Japonian, Suitzan, Brasilen, Txileko Santiagon eta Espainian (Cadiz eta Iruñea) sortu dute lana

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Marco Canale

· Antzerkigintza: Marco Canale

· Eszenografia: Mariana Tirantte

· Ekoizpena: Marco Canale / Corpo Rastreado

· Banaketa: Corpo Rastreado

· Aktoreak: Erriberriko adinekoak, musikariak eta abeslariak

Egoera infinituetara estrapola daitekeen egoera bat aipatzen du: jarraibideak falta zaizkizula sentitzea, jarraitu beharreko urratsak dituen gida bat eduki nahi duzula. Galduta sentitzea, hurrengo urratsa zein den, zer den zuzena edo zein ate izan beharko lukeen irekitzen hurrengoa jasoo duen dokumentu baten falta sumatzea. Inork zure bizitza nola bizi eta zure ahotsa nola diseinatu inoiz irakatsiko ez dizun errealitatea onartzera gonbidatzen gaitu. Proiektu honen helburua da kezka horiek publikoarekin partekatzea, sorkuntzaren bidez eszenatokira hurbiltzea eta elkarri laguntzea gure egunerokotasunean etengabe erabakiak hartzeko ezinbesteko dantza honetan.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Ioar Labat / Julia Razquin

· Antzerkigintza:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Eszenografia:  Ioar Labat / Josu Berrio

· Jantziak:  Marina Almagro

· Argiztapena:  Mauricio Pérez

· Soinua / Musika:  Mauricio Pérez

· Ekoizpena:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Banaketa:  Ioar Labat / Julia Razquin

· Aktoreak: Ioar Labat. Intérprete |  Julia Razquin. Intérprete | Mauricio Pérez. Técnico iluminación y sonido

Roland Schimmelpfennig, nazioartean gehien antzeztua den egile alemaniarraren kutsu groteskoa duen tragedia garaikide performatikoa. Gau batean, zenbait pisutako eraikin batean, Europako tokiren batean, txinatar gazte batek haginetako min handia du fast food-eko jatetxe asiar bateko sukaldean. Ez du erresidentzia baimenik eta ez du ahizpa desagertua aurkitzen. Urrezko Dragoiaren gaineko balkoian, agure batek denboran atzera egin nahi du. Bitartean, haurdun dagoen bilobak bere harremanaren hondakinei aurre egin behar die, bere mutil-lagunak ez baitu seme-alabarik izan nahi. Auzokide asko bizi dira eraikinean.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Ánxeles Cuña Bóveda

· Antzerkigintza:  Ánxeles Cuña Bóveda

· Eszenografia:  Iris Branco

· Jantziak: Ruth Díaz Pereira

· Argiztapena: Laura Iturralde

· Soinua / Musika: Renata Codda Font / Vadzim Yuknhevich

· Ekoizpena: Fina Calleja

· Banaketa:  Carlos M. Carbonell - Crémilo

· Mugimenduaren aholkularitza: Rut Balbís

Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.

Fitxa artistkoa

· Zuzendaritza:  Mariona Moya - La Corcoles

· Antzerkigintza:  Mariona Moya - La Corcoles

· Eszenografia:  Mariona Moya - La Corcoles

· Jantziak:  Mariona Moya - La Corcoles

· Soinua / Musika:  Arreglos musicales Zinkman

· Ekoizpena:  Mariona Moya - La Corcoles

· Banaketa:  KandengueArts

· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista

· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian

Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz. 

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Antzerkigintza: Qabalum

· Aktoreak: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Sariak: A Cielo Abierto 2025 Sarea: hautatutako ikuskizuna. Programa.cat 2025 katalogoan gomendatutako ikuskizuna, Fira Tàrrega 2024: hautatua

Denetarik amestu eta barre egin daiteke. Hori da eskandalagarria. Eta badira arrisku hori beren gain hartzen duten pertsonak. 

Jasanezinaren aurrean, beti geratzen da barre egiteko eta amets egiten jarraitzeko aukera. Hori egin zuen Miguel Mihurak bere idazkera burutsu eta ausartarekin gure herrialdeak bizi izan dituen unerik kritikoenetan. 

Hala eta guztiz ere, Mihurak luma hartu eta komediak idazten jarraitzen du, hala nola, ibilbide bat, erresistentzia modu bat, errealitatea onartu eta algara baten indar itzelaren bidez gainditzeko ezinbesteko tresna bat.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Beatríz Jaén

· Antzerkigintza: Adrián Perea

· Eszenografia: Pablo Menor Palomo

· Jantziak: Vanesa Actif

· Argiztapena:  Pedro Yagüe

· Soinua / Musika:  Luis Miguel Cobo

· Ekoizpena: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales

· Banaketa:  Entrecajas Producciones Teatrales

· Aktoreak: Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope.

Thauma buru liluratu baten baitan eginiko bidaia da. 

Jolas poetiko gisa funtzionatzen du goikoa eta behekoa, hondoa eta irudia, handia eta txikia nahastuz, gauza bera ikusteko modu desberdinak sortuz. Nobela grafikoaren eta objektuen antzerkiaren kodeei jarraitzen die, zabaltzen eta argitzen doan paisaia bat proposatuz. 

Thauma poema eszeniko bat da, bere burua miresteko gaitasunean zentratua, ez helburu, ez ondorio, ez itxierarik ez duen eremu poetikoan zintzilik geratzeko gaitasunean. 

Thaumak umoreari, edertasunari, misterioari dei egiten die. Harridurarako deia egiten du, pentsamendurik ematen ez duena, baina pentsamenduaren beraren hazia izan daitekeena.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa

· Antzerkigintza: Jorge Gallardo, Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa

· Eszenografia: Víctor Peralta Carriquí

· Jantziak: Nídia Tusal

· Argiztapena: Toni Ubach

· Soinua / Musika: Marc Naya

· Ekoizpena:  Oriol Escursell

· Banaketa:  Marta Riera Pi

· Aktoreak: Sarah Anglada, Juan Carlos Panduro y Errol Ileri.

· Sariak: Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premis Barcelona 2024 • Eszena Hibrido Onenaren Saria, Premios Crítica 2024 • Max Sarietarako hautagaia: ikuskizun onena, eszena-zuzendaritza onena, argiztapen diseinu onena, eszena-espazio onena • Max Sarietako Finalista: Eszena-espazio onena, Víctor Peraltarentzat

Bitako bals bat da, pertsonaia bat eta bere funtsezko elementua, bizitzak ematen dion “balancier”-a. Indar-dantza honek protagonistek existitzeko dituzten ahuleziak eta beharrak erakusten dizkigu. Beren bizitzak definitzen dituzten barne-irrikak eta -borrokak. Arrauna, lantza, borroka bat eta bere haustura saihestezinak. Batzuetan zama zapaltzailea, beste batzuetan amaren besoetan harrapatutako pisua. Bi ahots altu, hitzez mutu.

Fitxa artistkoa

· Zuzendaritza:  Mariona Moya - La Corcoles

· Antzerkigintza:  Mariona Moya - La Corcoles

· Eszenografia:  Mariona Moya - La Corcoles

· Jantziak:  Mariona Moya - La Corcoles

· Soinua / Musika:  Arreglos musicales Zinkman

· Ekoizpena:  Mariona Moya - La Corcoles

· Banaketa:  KandengueArts

· Aktoreak: Mariona Moya: funambulista

· Sariak: Kale-zirkuko ikuskizun onenaren saria 2023, ZIRKÒLIKA SARIAK • Kale Ikuskizun Onena ex aequo, FETEN 2024 • Ikuskizun Onena ex aequo, ARCA 2024, Epaimahai Ofiziala • Pom d’or Saria, SENSE PORTES FESTIBALA, Argentona 2024 • Aipamen Berezia, UMORE AZOKA 2024 • Territorio Violeta Sarietako epaimahaiaren aipamen berezia, CIRCAIRE 2024 Jaialdian

Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz. 

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Antzerkigintza: Qabalum

· Aktoreak: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Sariak: A Cielo Abierto 2025 Sarea: hautatutako ikuskizuna. Programa.cat 2025 katalogoan gomendatutako ikuskizuna, Fira Tàrrega 2024: hautatua

Umorezko bakarrizketa musikala, non Antonio Romerak, Chipi “La Canalla” -k, meza bat antzezten du taberna batean eta liturgia katolikoan oinarritzen da tabernak sakralizatzeko eta bizitzaren eta jendearen kultuzko tenplu gisa errebindikatzea. Batzuetan kontzertua, besteetan antzerkia, besteetan solasaldia lagunartean... Ikuskizun bat baino gehiago, esperientzia parte-hartzailea da non publikoa erritu pagano honen konplize bihurtzen den, non jendea jainkoen gainetik gurtzen den.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Antonio Romera "Chipi"

· Antzerkigintza:  Antonio Romera "Chipi"

· Eszenografia:  Libibirloque

· Jantziak:  Telita Confecciones

· Musika:  Música: Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera "Chipi"

· Ekoizpena:  La Mar Sonora Producciones

· Banaketa:  Elena Carrascal Impulso* Distribución

· Diseinu grafikoa: La Fábrica Gráfica

· Aktoreak: Camarero: Antonio Romera “Chipi” | Banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusiones). 

Dokumentu delirante bat, BIOPIC bat, auzoko heroi bat protagonista duena, izaki baztergarri bat, munduan denetarik egon behar duelako. 

Aurrekontu txikiarekin eta material txarrekin bere burua eraikitzen duten pertsona horiekiko maitasun ekintza bat. 

Norbait izaten saiatzen direnei buruzko pieza komiko bat. baina, azkenean, haien bizitza untxiena bezalakoa da, matoz mato salto egiten dutenak arrastorik utzi gabe eta atzera begiratzean eskopeten beldurra besterik ez dute ikusten.

“Zeri lotu ez dagoenean, barrea besterik ez zaigu geratzen “.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Miguel Muñoz

· Antzerkigintza: Txubio Fernández y Miguel Muñoz

· Eszenografia: Carlos P. Donado

· Jantziak: Zanguango Teatro

· Soinua / Musika: Marc Canou

· Ekoizpena: Zanguango Teatro

· Banaketa: Zanguango Teatro

· Sariak: 2 MAX Sari: Errekonozimendu Ikuskizuna eta Kale Ikuskizun Onena

Dantza-lan hau sci-fi iruditeriaren liluratik, komikiaren narrazio zatikatu eta fotografiko indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortua da. Sorkuntzari buruzko mitoetatik ere sortzen da, munduaren sorrera eta intuizio filosofiko zaharrenetatik. Gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion zerbait gehiago hori. Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik honaino nola iritsi garen eta etorriko denaz. 

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, argiari egindako kantu bat, denbora igarotzen duena guri forma emateko,

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Diego Pazó, Lucía Burguete

· Antzerkigintza: Qabalum

· Aktoreak: Diego Pazó y Lucía Burguete

· Sariak: A Cielo Abierto 2025 Sarea: hautatutako ikuskizuna. Programa.cat 2025 katalogoan gomendatutako ikuskizuna, Fira Tàrrega 2024: hautatua

Rosa eta Jon aspalditik dira bikote. La Cava Gaur Rosa etxera itzuli da urduri. Amarekin telefonoz hitz egin du eta Jonek beraiekin bizitzera gonbidatu duela ulertu dio. Rosa saiatzen da Jonek erantzun diezaion, baina hau obsesionatuta dago bere koadrozko gorbata aurkitu nahian. Gainera, pijama kentzea nahi du, lorezko soinekoa janzteko. Joan egin behar dute, baina ez dirudi ezer bere lekuan dagoenik. Etxeko desordenaz gainera, bizitza da, antza, nahasi zaiena. Rosa normaltasunera itzultzeko borrokan ari da, baina sentitzen du lurrazpian hondoratzen dela bere amarena dela laguntzeko prest dagoen esku bakarra. Horregatik, bizitzea erabaki du, lur azpian, larruazal lodiko sator bihurtuta.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Agurtzane Intxaurraga

· Antzerkigintza: Agurtzane Intxaurraga

· Eszenografia: Agurtzane Intxaurraga / Raul Arraiza

· Jantziak:  Agurtzane Intxaurraga / Xabier Mujika

· Argiztapena: Xabier Lozano

· Soinu-diseinua / Musika: Agurtzane Intxaurraga / Haritz Lete

· Ekoizpena:  Hika Teatroa

· Banaketa: Nagore Martínez/ Agurtzane Intxaurraga

· Zuzendaritza laguntzailea: Miren Gojenola 

· Bideoak: Ugaitz Albisu, Acrónica producciones 

· Arduradun teknikoa: David Bernués 

· Enpresa teknikoa: Acrónica producciones

· Aktoreak: Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiarán

· Sariak: Donostia Antzerki Saria 2025

Bi pertsonaia salbamendu-txalupa batekin iristen dira, uholde handiaren egunerako prest. 

Klima-aldaketak euri-jasak eragingo ditu, glaziarren galdaketa eta guztia estaliko duen itsas mailaren igoera geldiezina. Hasi da atzerako kontaketa! 

Txalpa hartu eta okerrenerako prestatzen dira. Itxaron egin beharko dute, eta itxarotea ez da erraza izango; zailtasunek agerian utziko dituzte pertsonalitateak, beldurrak, dolua eta oinazea, baina baita adiskidetasunaren garrantzia ere, eta nola pozak zailtasunak gainditzen laguntzen duen, eta umorea salbamendurik onena izaten dela askotan. 

Uholde handia iritsi da... Ala ez?

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Cia StreetFools

· Antzerkigintza: Cia StreetFools

· Eszenografia: Emanuele Fiandri / Patx-Work Produccions

· Jantziak: Lluna Albert

· Soinua / Musika: Thomas Le Saulnier

· Ekoizpena: StreetFools y KuneTeatre

· RRSS: Facebook

Lau pertsonak elkarreragiten dute bizipen disidentetik eta umoretik, zalantzan jartzeko eta sorkuntza tresna gisa. Interpreteek desioa gorpuzten dute gauza bera ez den zerbait izateko, hori hausten duen judizio eta identitateen zurrunbilo bat dena eta epaia ospatzen du. Torcixdsen, publikoari zuzenean interpelatzen dion espazio eszeniko bat osatzen da, antzerkiaren erraiak erakusten dituen eszenografiaren eta deserosotasunez betetako esperientzia metateatral baten bitartez. Nortasun-bilaketari heltzen dio piezak, okerra, ezegonkorra eta kolektiboa dena ospatuz erresistentzia eta aukeren leku gisa.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Alessandra García. 

· Antzerkigintza: Alessandra García.

· Eszenografia: Paula Vilageliu y Angel Sagüés.

· Aktoreak: Ana Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz.

Desira, gerra, desertzioa, boterea, indarkeria, aberria... Hainbeste su artean, giza izaerarekin hitz egiten du eta garai desberdinak lotzen ditu. Iraganeko eta orainaldiko ahotsak uztartzen ditu. Patrokloren pertsonaiatik abiatuta egiten du, Akilesen arma-laguna eta maitalea. Espainian eta Latinoamerikan 90 emanaldi baino gehiago egin ondoren, kritika bikainak eta sari ugari jaso ondoren, Erriberrira iritsi da Xavier Albertik zuzendutako lan hau, Alberto Conejerok idatzia eta Rubén de Eguíak interpretatua. Troiako gerraz hitz egiten jarraitzen dugu, oraindik sutan dirauelako.

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: Xavier Albertí

· Antzerkigintza: Alberto Conejero

· Aktoreak: Rubén de Eguía

· Sariak: Godot Saria 2024: egile onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 finalista: aktore onena • Butaca Sariak 2024 finalista: formatu txikiko ikuskizun onena eta aktore onena • Florencio Sariak (Uruguai) 2024 finalista: nazioarteko ikuskizun onena • Diario La Verdad Saria, San Javierren 53. Antzerki Jaialdia 2023: ikuskizun errekonozimendu onena eta aktore onena • Max Sariak 2024 hautagai: ikuskizun onena, egile onena, aktore onena eta argiztapen onena

Non dago erorikoaren aurreko perfekzio unea? galdetzen diote elkarri Davidek eta Tomasek noraino irits daitezkeen jakiteko premiatik, fisikak eta kasualitateak haiek garaitu baino lehen. Giro minimalista batetik, aulki pare bat eta ohol batzuk besterik, giza harremanei eta banakako asmoei buruzko kontakizun intimista bat eraikitzen dute, tentsio eta adrenalinaren goranzko klimaxean garatzen dena.

Ficha artistikoa:

· Aktoreak: Tomas Vaclavek & David Díez Méndez 

· Zuzendaritza: Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro 

· Antzerkigintza: Kolektiv Lapso Cirk 

· Eszenografia: Kolektiv Lapso Cirk 

· Jantziak: Kolektiv Lapso Cirk 

· Argiztapena: Flavio Cortese 

· Soinua / Musika: Grabrielle Mitelle & Nicola di Corce 

· Ekoizpena: Kolektiv Lapso Cirk 

· Banaketa: Kolektiv Lapso Cirk

· Sariak: TAC Saria: zirku ikuskizun onena • Zirkolika Saria: Kataluniako areto ikuskizun onena • Umore Azoka Saria: ikuskizun berritzaile onena.

Nao Albet eta Marcel Borràsen iraganeko, oraingo eta etorkizuneko lan artistikoaren antologiak bere adiskidetasunaren historia eta bere harremanaren amaiera tragikoa kontatzeko esparru gisa balio du. Nork bere burua ezagutzeko bidaia introspektiboa, gure egoen funtsa argitzea eta geure buruari kontatzeko premiari buruz hausnartzea bilatzen duena, autofikzioaren mugak aztertuz eta azpigeneroa deseraikitzen saiatuz, hizkuntza propioa aurkitzeko

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Antzerkigintza:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Eszenogra:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Jantziak:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Argiztapena:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Soinua / Musika:  Nao Albet y Marcel Borràs

· Ekoizpena:  Anabel Labrador

· Banaketa:  Anabel Labrador

· Karakterizazioa, Zuzendaritza laguntzailea, Mugimendu-aholkularitza, Arte martzialak, off-eko ahotsak, bideoa, dokumentazioa: Nao Albet y Marcel Borràs

· Sariak:  Max 2024 Saria, antzerki ikuskizun onenari “Falsestuff. Musen heriotza” • Godot 2022 saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • Max 2021 Saria, Eszena Zuzendaritza onenari “Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach” lanagatik • RNEko Ojo Crítico de Teatro Saria, 2016 • Arte Eszenikoen Kritikaren Saria Antzerki Testurik Onenari, “Mammón” lanagatik, 2016

Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da

Fitxa Artistikoak

· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Antzerkigintza: William Shakespeare

· Eszenografia: Argon Ediskrap

· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.

“Bortitza, zakarra, begirunerik eta zibilitaterik gabea”, hori da RAEk ematen duen “Bruto”-ren definizioa. 

Eta horrelakoa da, nolabait, Nitoren mundua: bizi den auzoa, inguruko jendea. Horregatik, zinema-eskolan gidoia ikasteko sartu zenean, beste bizitza artistiko eta sofistikatu batera jauzi egin zuen. 

Hau da igarobide horren istorioa eta baita Nitok bidean utzi duenarena: bere lagunik onena, bere neskalaguna, bere familia. Idazteak eragiten du galera, eta, aldi berean, hori guztia bizirik mantendu dezakeen bakarra da, fikzioan bada ere..

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza:  Roberto Martín Maiztegui

· Antzerkigintza:  Roberto Martín Maiztegui

· Eszenografia:  Monica Boromello

· Jantziak:  Sandra Espinosa

· Argiztapena:  David Picazo

· Soinua / Musika:  Sandra Vicente

· Ekoizpena:  Centro Dramático Nacional

· Banaketa:  Centro Dramático Nacional

· Zuzendaritza laguntzailea: María García de Oteyza 

· Eszenografia laguntzailea eta jantziak: Mauro Coll Pio trowski 

· Argiztapen laguntzailea: Alejo Gozente 

· Arduradun teknikoa: David Bernués 

· Enpresa teknikoa: Acrónica producciones

· Aktoreak: Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé

Fernando de Rojasen lan klasikoko ahotsek Lita zeharkatzen dute, etengabe hiltzeko arriskuan dagoena. Bere eskuekin, gainera erori zaion eszenografia bati eutsi behar dio. Dena hari batetik zintzilik dago eta ez zaio indarrik geratzen; hala ere, barre egingo du, negar egingo du eta azkeneraino gozatuko du. Ikuslea eszenaren barruan sartzera gonbidatzen dute, antzeztu gabe, bidaia bakar eta errepikaezin batean

Fitxa artistikoa

· Zuzendaritza: David Piccotto.

· Antzerkigintza: Fernando de Rojasen “La Celestina” testua ren bertsio librea, David Piccoto eta Julieta Dagarena

· Eszenografia: Santiago Pérez

· Ekoizpena: Julieta Daga

· Sariak: TEATRES 2020/2021 Udal Saria David Piccotto zuzendariari • Eszenografia Onenaren Saria Siripo 2022 Sariak • La Artista del Encuentro “obra irabazlea Salamancako Pailazoen 7. Topaketan - España 2023 • Rascacielos aldizkariaren IV. Kritika Amateurreko Lehiaketaren testu irabazlea, La Pazeko (Fitaz) Nazioarteko Antzerki Jaialdian. 2024.

Irekitzen da oihala: “TO BE OR NOT TO BE!”. Hortaraino dena ondo. Bi antzerkizale “Hamlet” antzeztuko dute jatorrizko obrari leialtasun osoz. Dozena bat artistaren eta teknikaren lana egin beharra, Shakespeareren hizkuntzan aritu beharra eta talentu edo gaitasunik ez izatea ez dira oztopo izango. Edo bai? William-ekA burua altxatuko balu… agian ez litzateke harrotasunez beteko, baina barre batzuk bai egingo lituzke. WELCOME & SORRY kale-antzerki ikuskizun bat da, klasiko handien eta haien inguruko estereotipoen parodia eginez antzerkilaritzaren lanbidea ikusarazten duena. Adin guztientzako Clown estiloko komedia gestuala da

Fitxa Artistikoak

· Zuzendaritza: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Antzerkigintza: William Shakespeare

· Eszenografia: Argon Ediskrap

· Ekoizpena: Gorka Ganso & Cecilia Paganini

· Sariak: Interpretazio onenaren saria FETEN 2017: “KAPUT” ikuskizunarekin.

Este espectáculo único, con un elenco extraordinario, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonía Navarra, junto con el colorido de los dantzaris Ortzadar EFE y varias sorpresas más, fusiona el sonido orquestal con los bailes tradicionales.

 Un espectáculo que a través de versiones creadas para la ocasión nos guía por la Ribera navarra, los Valles de Salazar, Baztán y Sakana, Bortz-hiriak, la Baja Navarra o las calles del Casco Viejo de cualquier ciudad navarra y por la jota, tan extendida en nuestra Comunidad. Un minucioso y original trabajo, un nuevo punto de vista y sonoridad para este patrimonio cultural inmaterial tan importante en nuestra tierra. Música, danza y contexto en directo, para redescubrir y disfrutar a escasos días de las fiestas de Barañain. Música y danzas de nuestra tierra.

Javier Camarena tenor karismadun mexikarra bel cantoaren erreferentzia da eta “urrezko ahotsa duen tenorra” esaten zaio. Hortxe jarraitzen du publikoaren txaloak eta kritikaren laudorioak jasotzen. Baluarteko Auditoriora itzuliko da, Nafarroako Orkestra Sinfonikoak lagundurik, Perry Soren zuzendaritzapean. Kontzertu iradokitzailean, operako ariak abestuko ditu.

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Miren Urbieta Vega, sopranoa 
Ketevan Kemoklidze, mezzosopranoa 
Matteo Lippi, tenorra 
Gerard Farreras, baxua 
Orfeón Pamplonés. Igor Ijurra, zuzendaria 
Perry So, zuzendaria

Bere herrialdearen alde borrokatutako Manzoni olerkaria ohoratzeko ondu zuen Verdik musika sakroaren maisulan hau. Hunkiduraz ibiliz pietatearen bidearen bidez, heriotzaren misterioaren bidez, eternitaterantz.

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Música de cerca es el nombre del miniciclo de conciertos que se ofrecerán, promovidos por el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, en diversos centros sociosanitarios de Navarra. Se interpretarán obras de compositores como Mozart, Bach, Vivaldi o Elgar

La iniciativa llevará la música en vivo a cinco centros situados en las localidades de Ochagavía, Betelu, Eulate, Muruzábal y San Martín de Unx. En ellos, no solo las personas mayores residentes en los mismos podrán disfrutar de cerca de una propuesta musical en vivo, sino que los propios centros se convertirán por una tarde en promotores y anfitriones de una actividad artística intergeneracional y abierta a su comunidad.

El programa abre con esta propuesta un nuevo perfil de destinatarios, reforzando el compromiso de Fundación Baluarte de extender su actividad a pequeños municipios navarros y de dirigirse a aquellas personas que por diversos motivos actualmente no pueden acudir a las salas de conciertos. 

En este caso concreto la iniciativa se hará posible gracias a la financiación de Fundación “la Caixa” y a la colaboración de las y los profesionales que trabajan en los centros por mejorar la calidad de vida individual y colectiva de las personas a medida que envejecen. 

Sortu zutenetik 35 urte baino gehiago igaro badira ere, Antonio Gades eta Carlos Sauraren Carmen lanak mundu osoko ikusleak hunkitzen jarraitzen du. Bere garaian lan iraultzailea izan zen, egun Espainiako dantzako klasikoa bihurtu dena eta Baluartera itzuliko dena.

Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria

Perry So, zuzendaria

Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.

Coral de Cámara de Pamplona. David Gálvez, zuzendaria

Perry So, zuzendaria

Mirando al cielo / Zeruari begira Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren “Metamorfosia” 24/25 Denboraldiko hamargarren kontzertua da, Baluarte auditoriumean emango duena. 

Foru Komunitateko orkestra ofizialak Gustav Holsten Planetak interpretatuko du. Iruñeko Planetarioak zientzia eta musika batzen dituen dibulgaziozko ekimen honetan ezagutza zientifikoa eskainiko du. 

Zazpi mugimenduen giropenak inspirazio zientifikoa izango du, planeten astronomia-ikerketetan oinarrituta. Halaber, Planetario/NICDOko astrofisikari batek sarrera labur bat egingo du mugimendu bakoitzaren aurretik.

Kontzertuan, Musikene eskolako Orkestra Ikasketen Masterreko ikasleek eta Iruñeko Ganbera Abesbatzakoek parte hartuko dute.

Richard Straussen Heriotza eta itxuraldaketa poema sinfonikoak osatuko du programa. Hain zuzen, artista baten bizitzako azken uneetan sakontzen du poema horrek.

******************
Heriotzaren atalasea zeharkatuko dugu betiereko bizitzara jotzeko Richard Straussen poemarekin, haren erredentzio nahiak bultaturik. Holsten harmonia zerutiarreraino igoko gara, edertasun eta inspirazio ekarlea baita.

Aránzazu Almoguera Martón irakasle aditua da musika bitartekaritzan eta NOSko. 24-25 Abonu denboraldian interpretatuko diren lan batzuen gakoak argitu dizkigu. 

5 ENTZUNALDI GIDATUA: LOS PLANETAS (G. Holst) 

Enclave Fortissimo kultura eta musika arloko bitartekaritza programa da, Baluarte Fundazioaren Hezkuntza eta Gizarte Programaren, Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Nafarroako Kutxa Fundazioaren arteko lankidetzaren fruitua, “La Caixa” Fundazioak lagundua. Herritarrek kulturan gehiago parte hartzea du xede, publikoen eta espezialisten arteko elkarrizketa eta topaketarako gune bat eskainiz. Jarduera guztiak Civicanen egiten dira.

LAGUNTZAILEA: FUNDACIÓN CAJA NAVARRA Y FUNDACIÓN “LA CAIXA”. 

Ikuskisun musikala antzeztua.

Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak. 

Ikuskisun musikala antzeztua.

Bizitza osoa musikari eskaini zioten hiru emakume, beren ibilbideetako une gorenean ametsak eta ilusioak ezerezean gelditu zirenak, kaleratze-gutun bat jasotzean. Bakoitza bere arrazoiengatik, eta bakardadearen eta ezezagunari zaion beldurraren amildegiaren aurrean, ez errenditzea erabakiko dute. Proiektu berririk ez dutenez, kaleko musikari moduan hasiko dute ibilbide berria. Bide horretan, batetik, ohartuko dira ez daudela bakarrik, eta, bestetik, zoritxarraren aurrean gizakiak batzen dituen hobetzeko espiritua eta adiskidetasunaren benetako balioa aurkituko dute. Keinu bidezko ikuskizuna, samurtasunez, umorez, sentsualitatez… betetako piezak dituena. Gizakiaren emozioetan egiten den paseoa, musika-errepertorio egoki batekin –pertsonaia horien ahotsa–, Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavoneren lanak barne hartzen dituena, besteak beste, "Happy together", "Les Triplettes de Belleville" eta "Sweet Charity" filmetako soinu-bandak, eta jazzaren eta Argentinako tangoaren abesti klasikoak. 

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa
• Sorkuntza:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretazioa:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Laguntza teknikoa:
Liberam Technologies

• Argiztapena eta espazio eszenikoa:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Jantzien konponketak:
Eva María González

• Musika:
VV.AA  (composición de Diego Pazó)

• Ikus- entzunezkoak:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Jatorrizko testua:
Diego Pazó

• Distribuzioa:
Patty Hinchado (produccionespatto@gmail.com)

• Eskerrak:
Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa
• Sorkuntza:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretazioa:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Laguntza teknikoa:
Liberam Technologies

• Argiztapena eta espazio eszenikoa:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Jantzien konponketak:
Eva María González

• Musika:
VV.AA  (composición de Diego Pazó)

• Ikus- entzunezkoak:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Jatorrizko testua:
Diego Pazó

• Distribuzioa:
Patty Hinchado (produccionespatto@gmail.com)

• Eskerrak:
Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

Samuel Mariño sopranista egungo ahots-fenomenoetako bat da bere ahots miresgarriari esker, soprano-erregistroetara iristeko gauza baita. Lehen aldiz etorriko zaigu Baluartera. Gabetta Consort talde historizistarekin batera, kantari gazte txalotuak Vivaldi, Purcell eta Händelen aria barroko eder hautatuak interpretatuko ditu.

Camille Thomas, biolontxeloa

Debora Waldman, zuzendaria

Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.

Camille Thomas, biolontxeloa

Debora Waldman, zuzendaria

Garai ilunak. Beethovenek birsortutako Coriolano heroi bakartiaren tragediari dagozkionak. Charlotte Sohyk itxaropen-islez konposatutako etsipenari dagozkionak, Verdungo lubakiren batean galdutako senarraren itzuleraren zain dagoen bitartean. Elgarren biolontxeloaren ahots introspektiboari dagozkionak; giza izaerari egindako kantu mingarria.

“Giza fisikaren aurkako estrategia txikiak” dantza garaikideko tailer bat da, non dantzaria gatazkan ibiltzen den den grabitatearekin, lurzoruaren eta beste gorputzen euskarriarekin, gauza errazekin eta organikoarekin, bai fisikoki bai mentalki.

Ariketa teknikoak, mugimendu-jarraibideak, konpainiaren errepertorio-materiala eta inprobisazio-proposamenak    erabiliz, gorputzaren malgutasuna erraztu nahi dugu, teknika, irudimena eta intuizioa bateratuz.

Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.

Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.

Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
 

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza artistikoa:
Akira Yoshida

• Interpretazioa eta Koreografia:
Akira Yoshida

• Aholkularitza artistikoa:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Eszenografia:
Miguel Pérez García (Meco)

• Jantzien diseinua:
Mónica Sarasa

• Argiztapenaren diseinua:
Fermín Izco

• Konposizio musikala:
Donald Beteille

• Argazkigintza:
Aitor Ortiz

Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.

Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
 

Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Soinu espazioa eta argien diseinua:
Mauricio Pérez Fayos

• Jantzien diseinua:
Marina Almagro

• Argazkigintza:
Ioar Labat
 

Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.

Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
 

Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Soinu espazioa eta argien diseinua:
Mauricio Pérez Fayos

• Jantzien diseinua:
Marina Almagro

• Argazkigintza:
Ioar Labat
 

Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.

Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.

Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
 

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza artistikoa:
Akira Yoshida

• Interpretazioa eta Koreografia:
Akira Yoshida

• Aholkularitza artistikoa:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Eszenografia:
Miguel Pérez García (Meco)

• Jantzien diseinua:
Mónica Sarasa

• Argiztapenaren diseinua:
Fermín Izco

• Konposizio musikala:
Donald Beteille

• Argazkigintza:
Aitor Ortiz

ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.

Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.

Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza:
Aimar Odriozola & David Eusse

• Koreografia eta interpretazioa:
David Eusse & Aimar Odriozola

• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia:
Marina Martínez

• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak:
Roberto Pintre

• Musika originala eta soinu-espazioa:
David Eusse

En el marco de su Programa Educativo y Social, Fundación Baluarte propone la Sinfonía de los juguetes, una experiencia musical en la cual el púbico compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las y los bebés descubrirán, guiados por la pedagoga musical María Suberviola, un universo de sonidos y melodías que promoverán su estimulación auditiva y sensorial.

Para bebés entre 0 y 18 meses. Con cada bebé pueden acceder un máximo de 3 personas más. En caso de ser cuatro en total, dos de ellas deberán necesariamente ser adultas. Todas las personas que acudan concierto deberán, con independencia de su edad, haber adquirido su entrada correspondiente. En este concierto, el público no se situará en butacas de sala sino en el suelo del propio escenario junto a la orquesta.

Apirilak 29. Dantzaren Nazioarteko Egunean, Nafarroako Kulturaren sare sozialetan eta DNA programaren webgunean transmitituko da arte eszenikoen eta musikalen batxilergoa duten Nafarroako ikastetxeekin –Alaitz BHI eta Corellako EASDI– sortutako dantza garaikideko flashmoba.

Olatz Larumbek eta Carmen Larrazek (Dínamo Danza) 2025eko DNAn parte hartuko dute, eta eskola magistralak emanen dizkiete Alaitz BHIko eta Corellako EASDIko ikasleei, hurrenez hurren.

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa
• Sorkuntza:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretazioa:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Laguntza teknikoa:
Liberam Technologies

• Argiztapena eta espazio eszenikoa:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Jantzien konponketak:
Eva María González

• Musika:
VV.AA  (composición de Diego Pazó)

• Ikus- entzunezkoak:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Jatorrizko testua:
Diego Pazó

• Distribuzioa:
Patty Hinchado (produccionespatto@gmail.com)

• Eskerrak:
Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.

Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.

Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
 

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza artistikoa:
Akira Yoshida

• Interpretazioa eta Koreografia:
Akira Yoshida

• Aholkularitza artistikoa:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Eszenografia:
Miguel Pérez García (Meco)

• Jantzien diseinua:
Mónica Sarasa

• Argiztapenaren diseinua:
Fermín Izco

• Konposizio musikala:
Donald Beteille

• Argazkigintza:
Aitor Ortiz

‘JUNGLA’ ikuskizunak bidaia proposatzen du ekosistema batean, non mota guztietako izakiak, formak, koloreak eta soinuak ager daitezkeen. Handienari eta, aldi berean, txikienari tokia ematen dion lekua da. Jokaera harrigarriak dituzten gorputz desberdinak elkarrekin bizi diren gunea. Kamuflatu egiten diren gorputzak dira, distira egiten dutenak, flotatu, errebotatu, luzatu eta eraldatu etengabe. Esploratu gabeko tokia da, eta bertan ezustekoa eta magia edozein unetan gerta daiteke, eta elementu guztiak etengabeko mugimenduan daude.

BIG BOUNCERS Anna Rubirolak, Cecilia Colacraik eta Mireia de Querolek eratzen dute.

Ikuskizun hau Mercat de les Florsek koproduzitu du.

Galduta eta noraezean dabilen pertsonaia bat, bere iraganaz oroitzapen gutxi dituena. Asmo garbirik gabe, ezerezaren erdian argi batera iristen da, zentzu guztia galdu duen existentziaren erantzunen bila.

Leku hondatu eta itxuraz xume horretan, gertaera surrealistak gertatzen hasi ziren: espazioa bera, bizitza eta borondate propioa izango balu bezala, eraldatu eta berarekin jolastuz, tranpa eta engainuetan bilduz, xake partida baten parte balitz bezala.

Hala ere, pertsonaia oraindik ez da konturatzen, funtsean, benetako borroka bere buruaren aurkakoa dela.
 

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza artistikoa:
Akira Yoshida

• Interpretazioa eta Koreografia:
Akira Yoshida

• Aholkularitza artistikoa:
Lali Ayguadé & Eliana Stragapede

• Eszenografia:
Miguel Pérez García (Meco)

• Jantzien diseinua:
Mónica Sarasa

• Argiztapenaren diseinua:
Fermín Izco

• Konposizio musikala:
Donald Beteille

• Argazkigintza:
Aitor Ortiz

Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.

Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.

Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.

Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.

Taldea

• Koreografia:
Joseba Yerro

• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa:
Bertha Bermúdez

• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa:
Adriana Pous

• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia:
Fernando Saenz de Ugarte

• Interpretea:
Antonio Javier Aguilera Rodríguez, Maialen Alberro Peralta Oihane Aramendia, Nerea Bakero, Jacopo Bellani, Enrico Benedet, Efrén Colomer Pérez, Olatz Egia Canton, Clara Esteban, Aitzol Iraola, Joana Ouret, Yaiza Vela

Ikerketa-laborategia

Nafarroako Museoak eta Tafallako kulturguneak Nafarroako koreografoaren laborategi horren irekiera hartuko dute DNA programaren barruan.

Joseba Yerro interpretatzaile, pedagogo eta koreografoak dantzaren transmisioa ikertuko du, zehazki dantza- jardunarekin zuzenean lotuta ez dauden komunitateei zuzendua.

Bere proposamenaren helburua gorputzaren ezagutza aztertzea da, egiten eta hautematen duguna mugimendutik ulertuta. Yerrok laborategia ingurune natural batera eramatea planteatzen du, gorputzaren ehundura, sentsazio eta paisaietatik lan eginez.

Joseba Yerroren egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, martxoaren 22tik 28ra, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.

Taldea

• Koreografia:
Joseba Yerro

• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa:
Bertha Bermúdez

• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa:
Adriana Pous

• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia:
Fernando Saenz de Ugarte

• Interpretea:
Antonio Javier Aguilera Rodríguez, Maialen Alberro Peralta Oihane Aramendia, Nerea Bakero, Jacopo Bellani, Enrico Benedet, Efrén Colomer Pérez, Olatz Egia Canton, Clara Esteban, Aitzol Iraola, Joana Ouret, Yaiza Vela

Qabalum konpainiak, Lucía Burguetek eta Diego Parók osatutakoak, Zarata hori guztia koreografia-proiektuan oinarrituta jarraituko du ikertzen. Egonaldi batean garatu dute proiektua, DNA programaren barruan. Laborategi honen helburua izanen da irudi poetikoen bidez garatutako proposamenak zabaltzea, gorputza erabiliz, transmisioan eta ikerketan sakontzeko, interpretatzaile talde zabalago batekin eta askotariko iruditeria artistikoarekin.

Qabalumen egonaldia Errenteriako Dantzagunean izanen da, apirilean, Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin batera.

Fitxa artistikoa:

• Koreografia:
Qabalum

• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa:
Bertha Bermúdez
 

• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa:
Adriana Pous

• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia
Fernando Saenz de Ugarte

I• nterpretea: Antonio Javier Aguilera Rodríguez, Maialen Alberro Peralta, Oihane, Aramendia, Nerea Bakero, Jacopo Bellani, Enrico Benedet, Efrén Colomer Pérez, Olatz Egia Canton, Clara Esteban, Aitzol Iraola, Joana Ouret, Yaiza Vela
 

Talde tailerra

koreografoei hurbiltzeko. 2025ean, Ioar Labatek eta Julia Razquinek Zer dira bi egun? beren konposizio koreografikoan oinarritutako tailer bat gidatuko dute. Dantzazen profesionalizazio-programako interpretatzaileekin eginen dute apirilaren 22tik 24ra.

Fitxa artistikoa

• Zuzendaritza eta talde artistikoa:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Soinu espazioa eta argien diseinua:
Mauricio Pérez Fayos

• Jantzien diseinua:
Marina Almagro

• Argazkigintza:
Ioar Labat

ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.

Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.

Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza:
Aimar Odriozola & David Eusse

• Koreografia eta interpretazioa:
David Eusse & Aimar Odriozola

• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia:
Marina Martínez

• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak:
Roberto Pintre

• Musika originala eta soinu-espazioa:
David Eusse

Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.

Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
 

Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Soinu espazioa eta argien diseinua:
Mauricio Pérez Fayos

• Jantzien diseinua:
Marina Almagro

• Argazkigintza:
Ioar Labat
 

Janine Jansen biolinista ospetsu holandarra, hau da, nazioartean gehien aritzen den artistetako bat, Baluartera iritsiko zaigu, Denis Kozhukhin pianista errusiarrarekin batera. Errezitaldian programa zoragarria interpretatuko dute Brahmsen biolinerako sonaten bidez, bai eta Ysaÿe, Messiaen eta Ravel konpositoreen lanak ere.

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa
• Sorkuntza:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretazioa:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Laguntza teknikoa:
Liberam Technologies

• Argiztapena eta espazio eszenikoa:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Jantzien konponketak:
Eva María González

• Musika:
VV.AA  (composición de Diego Pazó)

• Ikus- entzunezkoak:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Jatorrizko testua:
Diego Pazó

• Distribuzioa:
Patty Hinchado (produccionespatto@gmail.com)

• Eskerrak:
Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.

Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.

Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza:
Aimar Odriozola & David Eusse

• Koreografia eta interpretazioa:
David Eusse & Aimar Odriozola

• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia:
Marina Martínez

• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak:
Roberto Pintre

• Musika originala eta soinu-espazioa:
David Eusse

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.
Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa

• Koreografia: 
Qabalum

• ATALAK sare koordinazioa eta laguntza artistikoa:
Bertha Bermúdez

• Dantzaz-eko zuzendaritza artistikoa:
Adriana Pous

• Dantzaz-eko zuzendaritza nagusia:
Fernando Saenz de Ugarte

• Interpretea: Antonio Javier Aguilera Rodríguez, Maialen Alberro Peralta, Oihane, Aramendia, Nerea Bakero, Jacopo Bellani, Enrico Benedet, Efrén Colomer Pérez, Olatz Egia Canton, Clara Esteban, Aitzol Iraola, Joana Ouret, Yaiza Vela

Lantegia breakingeko hizkuntza beste forma, ezaugarri eta dinamika batzuetara eraldatzearen ingurukoa da, ikuspegia batez ere pisuaren banaketan, transferentzian eta gorputz tentsioaren erabileran jarrita.

Gorputza aztertu ondoren, mekanismo fisikoak erabiltzeko modua bilatzen da, teatraltasuna eta pertsonaiak bilatzeko.

Erabakitzeko zenbat eta aukera gehiago izan, orduan eta libreago sentitzeko joera du gizakiak. Hala ere, zenbatetan aurkitzen du bere burua bere askatasunean bilduta, zein bide hautatu jakin ezinik eta edozein jarraibide-gidan oinarritu nahian.

Zein izan beharko litzateke bere hurrengo erabakia? Jarraibide horiek fitxategiren batean aurkituko ditu? Agian, denok gaude bilaketa berean.
 

Fitxa artistikoa
• Zuzendaritza eta talde artistikoa:
Erain / Ioar Labat & Julia Razquin

• Soinu espazioa eta argien diseinua:
Mauricio Pérez Fayos

• Jantzien diseinua:
Marina Almagro

• Argazkigintza:
Ioar Labat
 

ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.

Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.

Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza:
Aimar Odriozola & David Eusse

• Koreografia eta interpretazioa:
David Eusse & Aimar Odriozola

• Diseinu eszenikoa eta Eszenografia:
Marina Martínez

• Argazki zuzendaritza eta ikus- entzunezkoak:
Roberto Pintre

• Musika originala eta soinu-espazioa:
David Eusse

TODO ESTE RUIDO, bi interpreterentzako eta dron batentzako dantza-lan bat da, liluratik, sci-fi iruditeriatik, komikiaren narrazio eta argazki indartsuetatik, CGIren eremutik eta efektu berezietatik sortuta, baina baita munduaren sorkuntzari buruzko mitoetatik, genesitik eta intuizio filosofiko zaharrenetatik sortuta ere, gizakiak betidanik bere buruari galdetu dion “zerbait gehiago” hori.

Oro har, jatorriaz hitz egiten duten gure historiaren irudiengatik, nola iritsi garen hona, eta zer etorriko den.

Poema dantzatua da, etorkizun posible bat marrazten duena, forma emateko denbora igarotzen duen argiari egindako kantua.

Fitxa artistikoa
• Sorkuntza:
Diego Pazó & Lucía Burguete

• Interpretazioa:
Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano (dron)

• Laguntza teknikoa:
Liberam Technologies

• Argiztapena eta espazio eszenikoa:
Fermín Blanco & Diego Pazó

• Jantzien konponketak:
Eva María González

• Musika:
VV.AA  (composición de Diego Pazó)

• Ikus- entzunezkoak:
Bárbara Fernández & David Mendizábal

• Jatorrizko testua:
Diego Pazó

• Distribuzioa:
Patty Hinchado (produccionespatto@gmail.com)

• Eskerrak:
Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López

ACABARNOS, gure buruaz haratago irauteko nahiaren adierazpen edo augurio bat da, bizitzaren ertzean dauden bi gorputzen erresistentzia.

Piezak distopia hurbil bat planteatzen du paradigma zirkunstantzial gisa, gorputz bat izatearen ideia berrasmatzeko, horri buruz hausnarketa egiteko eta ikuspegi soziologikotik, amaiera bat izateko.

Nekatuta dauden bi pertsonaien bitakora egunkariak dira, ezerk ez ditu harritzen eta ez dakite nola sentitu bizirik, pentsaezinak diren mugetara eramanez baino ez dakite hori egiten.

Fitxa artistikoa:
• Zuzendaritza:
Aimar Odriozola & David Eusse