Los Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak se celebrarán del 3 al 13 de octubre de 2024

El programa central de los Encuentros de Pamplona 2024/ Iruñeko Topaketak 2024 tendrá lugar del 3 al 13 de octubre de 2024. Reunirá a personalidades fundamentales del campo de la cultura, las artes y el pensamiento en los diferentes ámbitos en los que se plantea el programa.

Contará como sede principal al Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, aunque también se expandirán actividades culturales y artísticas a otros espacios y al espacio público y se propiciará que los ponentes puedan dialogar con colectivos y ciudadanía durante su estancia en nuestra comunidad.

Promovidos por Gobierno de Navarra y organizados por Fundación Baluarte con la colaboración de Fundación La Caixa, los Encuentros de Pamplona 2024/ Iruñeko Topaketak 2024 suponen un hito al desarrollar la primera bienal internacional de cultura, arte y pensamiento de la Comunidad Foral a partir del positivo impacto y la gran repercusión que generaron los Encuentros de Pamplona 72-22 Iruñeko Topaketak.

De esta forma, lo que nació como una conmemoración del cincuenta aniversario de un evento que atrajo a la capital navarra a grandes figuras de las vanguardias, ha servido “como constatación de que existía una necesidad en la ciudadanía de tiempo y espacio para la reflexión y que, además, el hacerlo de forma presencial y colectiva generaba emociones compartidas, entusiasmo por el conocimiento y debate”, como ha explicado Rebeca Esnaola, Consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra.

Eso unido a la repercusión y buena acogida no solo en Navarra, sino también a nivel nacional e internacional de la iniciativa, ha llevado a mantener los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak y potenciar alguna de las características y acciones de la edición 2022 pero ya como “una bienal independiente que desde la reflexión sobre el presente mira al futuro” y que “busca fomentar el encuentro con grandes pensadoras, pensadores, creadores y creadoras como detonante del diálogo y el pensamiento crítico”.

Grandes líneas del programa de central

El comisariado del programa corre a cargo del pensador y escritor Ramón Andrés y está estructurado en nueve bloques temáticos: Siglo XXI, filosofía para ubicarse; En el principio fueron las manos (Reflexiones sobre tecnología); Literatura sin vuelta de hoja; Los árboles que nos quedan (Ideas sobre ecología); Todos venimos de muy lejos; El espejo feminista; Vivir del arte; Cine adentro y Música en todas direcciones.

Entre algunas cuestiones que sobre las que se reflexionará están los populismos, la comunidad, la naturaleza y las máquinas, la relación entre el arte y la ciencia, la reforestación y la ciudad o el eco-feminismo, entre muchas otras. Tal y como ha explicado el comisario Ramón Andrés, “todos ellos serán abordados por reconocidas personalidades de referencia mundial”.

Algunos nombres confirmados, que muestran el compromiso de la bienal, son: Pascal Quignard, uno de los escritores más singulares, creador de El último reino, obra en más de diez volúmenes fruto de un espíritu heterodoxo y gran escritor que ha sido galardonado con los prestigiosos premios Goncourt y Formentor; la escritora y poeta turca Asli Erdogan, actualmente exiliada en Alemania, física de formación, bailarina y activista en pro de los derechos humanos, autora de El edificio de piedra y Le silence même n'est plus à toi; el neurobiólogo y botánico Stefano Mancuso, celebridad en su disciplina e infatigable divulgador para la preservación de la naturaleza y, en particular, la flora y los bosques, autor de libros que son ya clásicos en su ámbito como El futuro es vegetal, La tribu de los árboles y Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegetal; Mónica Bello, directora de Arts at CERN (European Organization for Nuclear Research), investiga los vínculos del arte y la tecnología y la relación entre los artistas y los físicos de partículas; Joan Jonas, pionera en el arte de performance y vídeo, figura histórica de prestigio internacional; Antoine D’Agata, director fílmico y fotógrafo de expresión radical, reportero, por así decir, del dolor del mundo, miembro de la agencia Magnum y autor de un libro sobre Francis Bacon y, junto a Jonathan Littell, del reciente Un endroit inconvenient; Eva Lootz, artista de larga trayectoria y reconocimiento internacional, galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; y los compositores Georg Friedrich Haas y Liza Lim, dos creadores que son hoy una auténtica referencia mundial por la audacia de su música y la riqueza de su catálogo, lleno de innovación y de creaciones destinadas a permanecer en la historia de la música del siglo XXI.

Participarán también en la bienal pensadores centrales del ámbito de la filosofía política, el arte y el feminismo. Se pueden confirmar nombres como el de Boris Groys , filósofo, crítico de arte y teórico de los medios , una de las voces más escuchadas hoy y autor de títulos cruciales, entre ellos Filosofía del cuidado, verdadero tratado sobre esta cuestión que lleva a preguntarse sobre la autonomía personal, la dependencia y la función del Estado; Roberto Esposito, uno de los grandes filósofos europeos y co-fundador del Centro para la Investigación sobre el léxico político europeo, autor de un proyecto filosófico de gran alcance, expresado en obras que han abierto nuevos caminos, como Communitas. Origen y destino de la comunidad y Comunidad, inmunidad, biopolítica; la joven filósofa Maria Luciana Cadahia, buena conocedora de la tradición filosófica occidental, cuenta con una poderosa mirada crítica que hace explícita en títulos como El círculo mágico del Estado: feminismo, populismo y antagonismo, y, escrito junto a Paula Biglieri, Siete ensayos sobre el populismo; uno de los más audaces pensadores de la técnica y el individualismo de nuestros días, Gerald Raunig, que ha analizado con agudeza la influencia de la máquina y lo mecánico en el desarrollo mental de los individuos y los sistemas políticos, arraigados en caducas estructuras culturales que Raunig pone en entredicho en títulos como Dividuum, La maquínica del arte político y Mil máquinas; y la antropóloga e ingeniera Yayo Herrero, una reconocida ecofeminista y activista social, creadora de una bibliografía muy notable, como lo demuestran Los cinco elementos, Toma de tierra y Educar para la sostenibilidad de la tierra.

Además, se está trabajando en una programación expandida que permita conectar, experimentar y reflexionar sobre los temas propuestos a través de la expresión artística.